Stella de Belligny

Stella de Belligny, artiste peintre plasticienne, est une figure incontournable de l’abstraction lyrique contemporaine. Née dans la région bordelaise, elle a passé une partie de son enfance dans le Médoc, où elle a été bercée par les odeurs de peinture à l’huile de son père, également peintre. Ce lien précoce avec l’art l’a profondément influencée, mais c’est auprès de Jean Michel Charpentier, artiste peintre et professeur des arts, qu’elle a véritablement formé son regard et affiné sa technique.

Démarche Artistique et Techniques : Stella de Belligny explore une vaste gamme de médiums, incluant l’acrylique, l’aquarelle, l’encre, le collage, et des techniques mixtes sur des supports variés comme la toile et le papier. Sa démarche artistique est une quête incessante de nouvelles sensations, qu’elle poursuit à travers la recherche de nouvelles techniques et de nouvelles lumières. La peinture abstraite se prête merveilleusement à cette démarche.
Pour elle, l’art est un chemin intérieur, personnel, mais qui se destine à rencontrer celui qui regarde. Elle croit fermement en l’échange d’énergie que provoque une œuvre d’art, et ses toiles sont des invitations à une exploration introspective.

Stella se définit par une approche intuitive du processus créatif, où le lâcher-prise et les gestes instinctifs jouent un rôle central. Elle se sent proche des théoriciens du chaos et croit que la beauté du monde réside dans l’équilibre délicat entre le chaos et l’ordre. Sa peinture, souvent marquée par des traits nerveux ou légers, des effacements, et des transparences, crée des illusions qui permettent au spectateur de projeter ses propres perceptions et émotions sur l’œuvre.

Thématiques et Inspirations : Les œuvres de Stella de Belligny expriment un rapport fusionnel avec la nature et son environnement. Elles vibrent au rythme des éléments naturels, capturant le mouvement, les vibrations et les sensations de la vie elle-même. Ses compositions abstraites oscillent entre ordre et désordre, lumière et obscurité, calme et dynamisme. Elle s’inspire profondément des paysages et des phénomènes naturels, qu’elle traduit en un langage visuel abstrait et poétique.

L’artiste a également intégré une dimension environnementale à son travail. Sa série « Gaéa », par exemple, est une réflexion sur l’impact destructeur de l’activité humaine sur la Terre nourricière. En employant des textures et des motifs qui évoquent la terre blessée, Stella parvient à sensibiliser à la fragilité et à la beauté de notre écosystème.

Expositions et reconnaissance : Stella de Belligny a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries prestigieuses, notamment à la Galerie du Passage à Latresne, au Concept Store Gallery à La Baule, et à la Galerie Sonia Monti à Paris. Son travail a également été présenté lors d’expositions collectives en France et à l’international, incluant Londres et d’autres villes européennes.

Engagement dans l’Art-thérapie et la sensibilisation : En plus de son activité artistique, Stella de Belligny s’engage activement dans des ateliers de sensibilisation à la peinture et aux techniques mixtes. Diplômée de la faculté de Médecine et de Pharmacie de Poitiers, elle propose des sessions d’art-thérapie, permettant aux participants de découvrir le potentiel transformateur de l’art sur soi et sur son environnement. Cette approche inclut des thèmes tels que le lâcher-prise, la transformation personnelle, et l’exploration des affects et des actions.

Stella de Belligny, avec sa capacité à marier la technique et l’intuition, continue de captiver et d’inspirer par ses œuvres profondément introspectives et visuellement frappantes. Elle demeure une artiste en quête constante de nouvelles façons de se connecter avec elle-même, avec les autres, et avec le monde naturel qui l’entoure. Ses œuvres sont non seulement des expressions artistiques, mais aussi des invitations à une réflexion plus profonde sur notre relation avec la nature et sur notre propre humanité.