Lac – Stella de Belligny

Analyse de l’œuvre « Lac » (80 x 120 cm) de Stella de Belligny

Cette œuvre s’inscrit dans sa série de collages utilisant du papier de Chine, de la soie, des pigments et des encres. Cette peinture est un témoignage de son approche profondément tactile de l’art, où les matériaux eux-mêmes deviennent une partie intégrante de la composition, non seulement par leur présence visuelle, mais aussi par leur texture et leur capacité à évoquer des sensations.

Analyse des Matériaux et de la Technique : Dans « Lac », Stella de Belligny privilégie un geste manuel direct avec la matière, déchirant plus qu’elle ne découpe, ce qui crée une approche artisanale et presque sculpturale. Le papier de Chine et de soie ne sont pas simplement des éléments décoratifs ; ils forment la base d’une surface riche en textures, chaque couche révélant une complexité supplémentaire à la composition. Les craquelures et les plis du papier accentuent l’impression de relief et d’organicité, renforçant la sensation que la surface respire et vit sous les yeux du spectateur. L’utilisation des encres et des pigments ajoute des nuances subtiles qui apportent de la profondeur à l’œuvre. Les encres se fondent doucement dans la toile, créant un jeu d’ombres et de lumière qui simule une lumière douce et diffuse. Les tons sépia dominants évoquent une chaleur nostalgique, rappelant la lumière dorée du crépuscule. Cet effet lumineux, allié à la texture du papier, crée une atmosphère qui mêle le calme de la nature et une certaine mélancolie.

Atmosphère et Inspiration : Influencée par l’artiste franco-chinoise Li Chevalier, Stella de Belligny intègre des éléments de l’esthétique chinoise traditionnelle dans « Lac », notamment dans l’utilisation des espaces négatifs et des nuances d’encre pour renforcer l’atmosphère. L’œuvre semble suspendue dans un espace entre rêve et réalité, un paysage sur lequel la matérialité des collages se mêle à une abstraction poétique. La composition dégage une sérénité qui reflète l’harmonie entre les différents éléments naturels : le lac calme, les rochers solides et l’horizon indistinct où la lumière semble se dissoudre. Cette combinaison de matériaux et de couleurs donne au spectateur l’impression d’être témoin d’un moment suspendu dans le temps, capturant l’éphémère de la lumière et du paysage.

Dimensions Symboliques et Émotionnelles : « Lac » est une œuvre qui est profondément connectée à la terre, au paysage naturel et aux cycles du temps. Le choix des couleurs chaudes, des matières brutes et des techniques de collage suggère un lien intime avec la nature, mais aussi une prise de conscience de son impermanence. Les couches de papier, déchirées et recomposées, symbolisent peut-être la manière dont la nature et le paysage sont continuellement façonnés et transformés, à la fois par des forces externes et par le passage du temps. La surface texturée évoque une forme de mémoire, comme si le paysage lui-même portait les marques du temps qui passe. Le spectateur est invité à explorer cette surface riche en détails et à ressentir la matérialité de l’œuvre. Ce geste tactile que Stella de Belligny met au centre de son travail se traduit par une connexion physique, non seulement entre l’artiste et la matière, mais aussi entre l’œuvre et le spectateur.