Clair obscur 23/10/2015 – Stella de Belligny

Cette œuvre met en lumière le talent de Stella de Belligny à capturer des éléments fondamentaux de l’existence humaine et naturelle. Par sa maîtrise de la couleur, de la texture, et de la lumière, elle crée un espace pictural où la nature rencontre l’abstraction, où le visible rencontre l’invisible, et où la contemplation mène à une meilleure compréhension de soi et du monde qui nous entoure. Cette œuvre illustre parfaitement comment l’art peut être une source de réflexion profonde et un outil de bien-être intérieur.

Collection Clair-Obscur : Cette œuvre se regarde dans son ensemble. Double châssis présenté sur toile avec un liseré blanc. Prix de la ville 2015, Salon des Arts de Blanquefort. Stella de Belligny

120 x 100 cm

Explorez la catégorie de peinture abstraite de Stella De Belligny (s’ouvre dans un nouvel onglet), une interprétation abstraite inspirée par la nature, des oeuvres vibrantes d’émotions.

 

2 400,00

Disponible

Analyse de l’œuvre

L’œuvre « Clair obscur » créée en 2015 par Stella de Belligny s’inscrit parfaitement dans la continuité de son exploration artistique de la nature et de l’abstrait, tout en soulignant son engagement envers la matérialité et la profondeur émotionnelle de la peinture. À travers cette pièce, L’artiste continue d’explorer les thèmes de la lumière et de l’ombre, de la présence et de l’absence, tout en mettant en avant son rapport intime avec l’environnement naturel.

  1. Palette de Couleurs et Éclairage : « Clair obscur » utilise une palette restreinte de tons tourbeux, de blanc cassé et de noir profond. Cette combinaison de couleurs crée un contraste frappant entre les zones lumineuses et sombres, évoquant l’effet dramatique du clair-obscur, une technique historique de peinture qui utilise les contrastes de lumière pour créer une illusion de volume et de profondeur. Les teintes de brun et de noir suggèrent des éléments naturels comme la roche et le sol, tandis que les zones plus claires peuvent rappeler la lumière du ciel ou un reflet sur l’eau. Ce jeu de couleurs permet de capturer l’essence du passage du jour à la nuit, ou l’interaction constante entre la lumière et l’obscurité dans la nature.
  2. Texturalité et matière :. Les couches de peinture, les applications de pigments et les effets d’encre donnent à la surface de la toile une qualité tactile, presque organique. Ces textures semblent imiter des formations naturelles, telles que des falaises érodées par le temps où des surfaces terreuses usées par les éléments, évoquant ainsi une connexion profonde avec le paysage naturel. Cette textualité incite le spectateur à ressentir la matérialité de la nature et à explorer les qualités sensorielles de l’œuvre.
  3. Thèmes de la transformation et du mouvement : Comme dans ses autres œuvres, elle met l’accent sur le mouvement et la transformation. Les lignes fluides et les transitions subtiles entre les tons suggèrent un paysage en changement constant, illustrant la nature éphémère du monde naturel. Ce sentiment de mouvement est également renforcé par les coulures de peinture qui descendent le long de la toile, imitant la pluie ou l’écoulement de l’eau, ce qui ajoute à la sensation de vie et de dynamisme inhérente à l’œuvre.
  4. Symbolisme de la Lumière et de l’Ombre : Le titre « Clair obscur » n’est pas seulement une référence à la technique picturale, mais il évoque aussi des thèmes plus profonds de dualité et de contraste dans la vie et la nature. La lumière et l’obscurité symbolisent souvent des concepts opposés tels que la connaissance et l’ignorance, la vie et la mort, ou l’espoir et le désespoir. Stella semble jouer sur ces oppositions pour créer une tension visuelle et émotionnelle qui engage le spectateur, le poussant à réfléchir à ses propres expériences de contraste et d’équilibre.

Impact et interprétation

« Clair obscur » est une invitation à l’introspection et à la contemplation. La juxtaposition de la lumière et de l’ombre, combinée aux textures riches, permet au spectateur de se perdre dans la profondeur de la toile, de se connecter avec des éléments primordiaux de la nature et de la vie elle-même. Cette œuvre, comme d’autres, peut servir de support en art-thérapie, où l’engagement avec la toile peut mener à une exploration des sentiments personnels de clarté et de confusion, de sécurité et de mystère.

L’œuvre offre une expérience de bien-être intérieur, en partie grâce à la formation de l’artiste en esthétique de l’image liée à la recherche du bien-être, voire de la thérapie.  Elle sait comment exploiter l’impact psychologique des couleurs et des textures pour créer un espace avec lequel le spectateur peut trouver du réconfort, de l’apaisement, ou même une libération émotionnelle. En contemplant « Clair obscur », nous sommes  encouragés à accepter l’existence des dualités et à reconnaître la beauté qui émerge de cette danse entre lumière et obscurité.

Informations complémentaires

Dimensions 120 × 100 × 5 cm
Année

2015

Cadre

Non

Technique utilisée

Technique mixte sur toile

Oeuvre originale

Oui

Pièce unique

Oui

Certificat d'authenticité

Oui

Signature

Oui