Bleu 3.2020.1 – Stella de Belligny

L’œuvre saisi l’essence de la nature par la puissance de l’abstraction pour évoquer des émotions profondes. En utilisant des teintes des bleus profonds, Stella de  Belligny crée une composition qui est à la fois visuellement frappante et possiblement utilisable pour la recherche d’un bienêtre. Cette peinture s’inscrit dans la continuité de ses explorations artistiques, tout en offrant une perspective nouvelle et enrichissante sur la relation entre l’homme et l’art.

« Une relation me fit un jour une commande très particulière. Un tableau qui soit uniquement bleu sans aucune autre couleur, mis à part du blanc. – « Je n’aime aucune autre couleur. S’il y a le moindre point rouge, jaune, etc., je n’en voudrais pas ». Ce défi entraina des recherches de nuances de bleu, toutefois il fallait préserver la force et les vibrations que cette personne aimait dans mon travail. Si je n’avais pas eu cette commande, je ne serais probablement pas allée sur cette voix. Aujourd’hui, je l’en remercie. S’il savait ce qui se cache derrière mes bleus… » Présenté avec un liseré blanc. Stella de Belligny

60 x 60 cm

 

Explorez la catégorie de peinture abstraite de Stella De Belligny (s’ouvre dans un nouvel onglet), une interprétation abstraite inspirée par la nature, des oeuvres vibrantes d’émotions.

Stella de Belligny - portrait - artiste peintre contemporaine

800,00

Disponible

Analyse de l’œuvre « Bleu 3.2020.1 » 

L’œuvre « Bleu 3.2020.1 » de Stella de Belligny est une exploration visuelle qui s’inscrit dans la tradition de ses travaux précédents, tout en capturant un nouvel aspect de la puissance de la nature et de la profondeur émotionnelle à travers l’abstraction. Cette peinture, dominée par des teintes intenses de bleu, témoigne de la capacité de l’artiste à fusionner texture, couleur et lumière pour évoquer des sensations de sérénité et de contemplation.

Palette de couleurs et atmosphère : Le bleu profond qui domine, crée immédiatement une impression d’infini. Le choix de cette couleur n’est pas seulement esthétique ; il porte en lui des connotations de calme, de profondeur et de mystère. Le bleu évoque les étendues océaniques et les cieux infinis, offrant au spectateur un espace pour la réflexion et l’introspection. Cette utilisation du bleu fait écho à l’influence de Pierre Soulages, un artiste dont les explorations de la lumière et de l’obscurité à travers des surfaces sombres ont marqué L’artiste. Comme dans les œuvres de Soulages, le monochrome devient un moyen de capter la lumière et de créer une interaction dynamique avec l’espace environnant.

Exploration des textures et du mouvement : L’œuvre se distingue par sa matière riche et palpable, obtenue par des couches de peinture appliquées de manière expressive. Les coups de pinceau et les stries créent un mouvement qui semble évoquer des vagues en mouvement ou des vents soufflant à travers un paysage côtier. Cette textualité confère à la toile une qualité presque tactile, incitant le spectateur à imaginer les sensations de toucher la surface rugueuse et les crêtes douces. Les zones de blanc et de noir se fondent dans les nuances de bleu, créant un effet de profondeur et de tridimensionnalité.

Contraste et dynamisme : L’œuvre est marquée par un contraste saisissant entre les zones lumineuses et sombres. Les parties éclairées se détachent au travers l’obscurité, rappelant les moments où la lumière naturelle rencontre les ombres profondes. Ce contraste entre le clair et l’obscur, typique des travaux de Stella de Belligny, suggère une lutte constante entre la visibilité et l’inconnu, la connaissance et le mystère. Les formes abstraites et les mouvements fluides apportent un dynamisme à la composition, rendant la scène vivante et en perpétuel changement.

Réflexion sur la nature et l’impact environnemental : Comme pour d’autres œuvres de l’artiste, le tableau invite à une réflexion sur la beauté et la fragilité de la nature. L’utilisation des éléments naturels comme inspiration pour des motifs abstraits pose une question en retrait sur notre interaction avec l’environnement. La peinture évoque des paysages marins ou des horizons ouverts, rappelant la nécessité de préserver ces espaces de beauté face aux changements climatiques et à l’impact humain.

Bien-être et expérience du spectateur : Cette œuvre offre une expérience de bien-être au travers de son utilisation possible pour une recherche de soi. Il apaise par sa couleur et sa capacité à évoquer la sérénité des éléments naturels. En le contemplant, le spectateur est invité à ralentir, à se détendre et à se laisser emporter par les mouvements subtils de la peinture. Le tableau devient un espace de méditation, un lieu où la pensée peut s’évader, loin des préoccupations quotidiennes, pour se connecter à des sensations plus profondes de calme et d’équilibre.

Informations complémentaires

Dimensions 60 × 60 × 4 cm
Année

2020

Cadre

Non

Technique utilisée

Acrylique sur toile

Oeuvre originale

Oui

Pièce unique

Oui

Certificat d'authenticité

Oui

Signature

Oui