De la collection privée à la galerie d’art en ligne

Aux origines du marché de l'art

Les galeries d’art ne sont apparues que tardivement dans l’histoire de l’art.

C’est à la renaissance que l’œuvre est directement associée à l’artiste qui l’a créée.

Les grands mouvements artistiques italiens et flamands participent à la création d’un marché de l’art. Les marchands commencent à s’y intéresser pour satisfaire leurs collectionneurs. Puis tout s’accélère vers la fin du XIXe siècle avec les premières expositions et l’arrivée de la galerie d’art. À l’heure actuelle, les professionnels de l’art se diversifient avec l’apparition des premières foires d’art contemporain et surtout d’internet et des réseaux sociaux. La galerie d’art en ligne occupe de plus en plus d’importance sur le marché de l'art.

C’est à la renaissance que l’artiste se différencie de l’artisan. Il est considéré en fonction de son style, de son œuvre, de son histoire et notamment de sa personnalité. Voir : ( Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes de Vasari (1574)). C’est le premier catalogue à destination de riches collectionneurs. La mode des cabinets des curiosités et des bibliothèques, où l’on se réunit pour parler politique et affaires, donne un élan au marché de l’art qui se doit d’être présent dans ces lieux privilégiés.

On y montre sa puissance et sa culture en exhibant les plus belles peintures.

Ainsi, la "collection" s’étend à la grande bourgeoisie ce qui provoque la spéculation.

Les grands artistes de la renaissance comme Michel-Ange (1475-1564), Raphaël (1483-1520 ) vendent déjà fort cher leurs tableaux.

L’Italie du Nord avec ses villes de Venise, Milan, Rome et Florence domine l’art. Aux Pays-Bas, l’art flamand se développe.

Les peintres s'émancipent du concept purement religieux. Ils deviennent connus dans toute l'Europe pour leur style reconnaissable. On recherche ces peintres. Ils attirent les premiers marchands comme Giovanni Arnolfini, qui s’installera à Bruges pendant que sa fille restera à Paris. Il commandera une peinture le représentant accompagné de sa femme (Les époux Arnolfini , 1434 ) au peintre Jan Van Eyck (vers 1390 - 1441). Ce tableau est l'un des plus connus de la période des maitres flamands.

De nouvelles relations s’opèrent alors entre l’artiste et le marchand. La priorité est donnée à l’œuvre originale, alors que les artistes vivaient auparavant en grande partie de la copie de peinture. Les thèmes et les sujets peints se diversifient et ne tournent pas que sur la religion. Des scènes de vie quotidienne intéressent les collectionneurs.

Une nouvelle hiérarchie des artistes apparait. La valeur des œuvres augmente beaucoup pour certains. Ces relations nouvelles entre l'artiste et le marchand vont transformer la valeur des œuvres, sur le plan financier mais aussi artistique. L’artiste devient plus libre et moins dépendant d'un mécène.

C’est donc une économie gagnante entre le marchand et l’artiste. L’un et l’autre collaborent, ils sont liés par un intérêt commun. Le marchand, qui est un connaisseur, devient aussi un partenaire artistique.

Il connait l'artiste, le peintre, le sculpteur et le met en valeur. Il influence parfois son choix. Ces nouvelles relations entre l'artiste et le marchand vont transformer le marché de l’art.

Ce n'est qu’au XIXᵉ siècle, que ce marché se structure à plus grande échelle. Apparaissent alors les salles de vente d'oeuvres aux enchères et les premières expositions de peinture et de sculpture, qui permettent aux collectionneurs d’acheter de l’art. La boutique de l'antiquaire propose aussi des œuvres à la vente.

Les galeries d’art

Au XIXᵉ siècle, les galeries d’art, avec leur sélection d'artistes, s’organisent et deviennent des lieux prisés par les acheteurs. Avec le développement des « affaires » au sens financier de l’époque, les spéculateurs s’emparent de ce marché haut de gamme. Les prix s’envolent pour certains artistes. La galerie d'art joue alors un rôle important dans la détermination du prix d'achat et de vente d'une œuvre.

C’est un bouleversement complet, accompagné par la fin de l’influence principale de l’art académique. L'exposition devient un lieu de sélection qui fait et défait les carrières. Pourtant, certains marchands et critiques d'art commencent à promouvoir l’avant-garde artistique, avec des tableaux provocateurs pour l'époque. Les pratiques changent aussi. Le galeriste achète des œuvres aux artistes qu’il garde en réserve afin de mener des actions de valorisation par diverses méthodes, comme l'organisation de vernissages, d’expositions, etc.

Le but est de faire monter artificiellement la valeur des œuvres et des artistes pour en tirer un bénéfice.

Puis, dans les années 1960, c’est le début des grandes foires d'art contemporain. Elles complètent les expositions déjà présentes depuis des décennies, qui influençaient le marché et les tendances au XIXe siècle.

C'est en 1967 qu'apparait la première foire internationale d’art contemporain à Cologne. L’idée est ambitieuse.

La foire s’adresse aux galeries et à leurs artistes. Il s’agit de donner la possibilité aux galeristes d’exposer dans un lieu dédié et spécialisé, qui regroupera professionnels et collectionneurs.

Cette conception de regroupement ne fait que suivre l’apparition des salons professionnels dans d'autres domaines.

Lieu de présentation des artistes, mais également de négociation, la foire d'Art Basel suit le mouvement en 1970 et devient un rendez-vous incontournable pour les grandes galeries.

À l’heure actuelle, avec la prolifération de ces événements qui suivent la démocratisation de l’art, cette extension du marché de l'art contemporain connaît une progression fulgurante. ( 60 foires en 2000 et 300 et 2019)

L’apparition de la vente d’art en ligne dans le monde de l'art

L’arrivée d’internet a bouleversé nos habitudes. Il aura fallu dix ans pour qu’un nouveau mode de consommation s’en saisisse à la fin des années 90. Avec un peu de retard, l’apparition des premières plateformes commerciales de vente d’art apparaissent au cours des années 2000. La crainte des internautes d’acheter en ligne peintures et sculptures s’est progressivement levée. La sécurité des paiements et l’amélioration des livraisons a permis d’envisager des ventes à plus grande échelle.

Si acheter un outil ou une pièce mécanique sur le web se pratique sans problème, acquérir une œuvre sans la voir est une autre affaire. Cependant, la galerie d’art en ligne possède des avantages indéniables sur la galerie traditionnelle :

• Les œuvres sont visibles partout sur terre où le réseau internet est accessible
• Plus besoin de se déplacer. Depuis son salon, il devient possible d’acquérir un objet d’art
• Les prix sont affichés et transparents
• Le transport porte à porte s’est largement développé et sécurisé
• Les banques ont suivi l’évolution et offrent des garanties de paiements sécurisés.

Depuis 2010 la tendance de l’achat en ligne s’accentue. Les galeries en ligne conseillent comme des experts. Les avis sur les sites permettent de faire sa propre sélection.

La peinture, avec une multitude de tableaux en vente mais aussi la photo et la sculpture, intéressent de plus en plus d'amateurs d'art.

Face à cette demande, on a vu apparaitre des plateformes marchandes représentant plusieurs galeries. Ces systèmes se présentent sous la forme d'un backoffice ouvert aux galeristes et d'une marketplace numérique pour accéder aux œuvres. Certaines galeries d'art en ligne choisissent de s'adresser directement aux artistes …

Le choix de la galerie Art4you est de proposer aux artistes une plateforme de vente en ligne, mais également une forte présence sur des expositions prestigieuses en France et en Europe.

L'organisation d'un salon d'art à Paris est également en projet.

Depuis le début de la crise sanitaire, le marché de l’art en ligne connait une évolution fulgurante. Les entreprises ont été obligées de faire une place plus importante au télétravail. L’utilisation d'Internet s’est généralisée et la vente en ligne a suivi l’évolution. Les frontières physiques ne sont désormais plus un frein. Le monde s’organise autour du Net et les galeries d’art en ligne ont un rôle important à jouer pour populariser l'accès à l'art contemporain.