L'art contemporain

Galerie d'art contemporain A4You

Quelle définition pour l'art contemporain?

Dans son sens général, ce terme fait référence à diverses disciplines artistiques qui s'inscrivent dans notre époque récente :

• la peinture
• la sculpture
• la photographie
• l'installation
• la performance
• l'art numérique

Bien que simple en apparence, cette définition de l'art contemporain manque de précision, car les interprétations varient d'un individu à l'autre.

Les historiens ont une autre analyse. Ils situent l'art contemporain en l'associant avec les mouvements artistiques apparus de la fin des années 1960 jusqu'au début des années 1970.

 Pour retracer son évolution, jetons un coup d'œil aux grands mouvements et aux artistes importants qui composent son histoire.

Pop Art

Conçu en réaction aux mouvements artistiques modernes précédents, l'art contemporain est considéré comme ayant débuté dans le sillage du Pop Art par des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein.

Il se définit par un intérêt pour la représentation de la culture de masse et l'interprétation artistique de produits commerciaux en tant qu'art accessible.

Le mouvement a duré des années 1950 au début des années 1970. Le Pop Art a connu une renaissance avec le néo-pop art dans les années 1980, grâce à des artistes comme Jeff Koons.

Hyperréalisme

Avec le Pop Art, les artistes cherchaient à représenter les objets de la vie courante avec une grand liberté.

En réaction, on a vu alors apparaitre un nouveau genre de peinture abstraite: l'hyperréalisme. Ce mouvement parallèle visait à  reproduire avec précision des portraits, des paysages et d'autres éléments iconographiques. Chuck Close, peintre et photographe, et Gerhard Richter ont souvent travaillé dans ce style.

Art conceptuel

Dans l'art conceptuel, c'est l'idée et le message qui priment avant l'œuvre d'art.

L'affirmation d'une pensée s’impose devant la réalisation. Les principaux artistes conceptuels sont : Damien Hirst, Ai Wei Wei et Jenny Holzer.

Bien que ce mouvement expérimental soit ancré dans l'art du début du 21e siècle, il a émergé dans les années 1960 et reste un élément majeur de l'art contemporain aujourd'hui.

Pour l'artiste Sol LeWitt, c'est le cheminement intellectuel du projet qui compte. Gribouillis, esquisses, dessins, modèles, études ont plus de valeur que l'œuvre projetée.

À partir du 15e siècle, la peinture et sa représentation politique et sociale prennent de l'importance. C'est l'art du "cosa mentale" qui émerge, comme l'écrivait Léonard de Vinci. Mais la comparaison s'arrête là, car l'esthétique de l'œuvre, son harmonie et sa beauté intrinsèque ont toujours été une préoccupation majeure des peintres de ces époques alors que ces mêmes critères, pour les artistes contemporains conceptuels, peuvent être considérés comme nuisibles à la compréhension du message.

Joseph Kosuth, Robert Barry, On Kawara, Lawrence, Weiner aux États-Unis, Victor Burgin en Grande-Bretagne, Bernar Venet et Daniel Buren en France suivent cette logique.

Minimalisme

Comme le conceptualisme, le minimalisme est un mouvement d'art contemporain des années 1960.  Il est toujours d'actualité.

Ses principes esthétiques sont simples et invitent les spectateurs à réagir à ce qu'ils voient, et non à ce qu'ils pensent d'une œuvre.

Donald Judd, et Dan Flavin sont les principaux artistes minimalistes.

Art de la performance

Un autre mouvement artistique prend racine dans le conceptualisme, c'est l'art de la performance. Apparu dans les années 1960 et toujours aussi populaire aujourd'hui, l'art de la performance est une approche de l'art inspirée du théâtre. Bien que cette forme d'art soit exécutée par des artistes (comme son nom l'indique), elle n'est pas uniquement destinée au divertissement. Son objectif est plutôt de transmettre un message ou une idée. Parmi les artistes de performance prédominants figurent Marina Abramović, Yoko Ono et Joseph Beuys.

Installation artistique

Cette forme d’expression artistique est assez récente. L’installation artistique est généralement un empilement d’objets constituant un tout. Mais elle peut prendre d'autres formes de constructions tridimensionnelles.

C'est un moyen d'expression immersif qui s'adapte à un lieu.

L'objectif est de transformer l'environnement pour en modifier la perception spatiale du spectateur. Elle est quelquefois à l'échelle monumentale d'un site.

Parmi les artistes d'installation les plus connus figurent Christo, Yayoi Kusama, Dale Chihuly et Bruce Munro.

Land Art

Le Land Art est un mouvement qui consiste à transformer des paysages ou des éléments naturels en œuvres d'art. Robert Smithson, Christo et Jeanne-Claude, Andy Goldsworthy, sont célèbres pour leurs œuvres avant-gardistes.

Le Land Art -ou Earthwork - naît à la fin des années 1960 aux États-Unis.

C’est un mouvement de contestation de la marchandisation croissante de l'art. 

Robert Smithson conceptualise le mouvement dans son essai "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects"

L'art ne doit plus être une valeur monétaire ni être réservé à une élite dans un lieu clos. En rupture avec les galeries d'art contemporain, ces artistes réintègrent la nature pour s'exprimer sans limites, en créant à partir de matériaux naturels souvent trouvés sur place.

Il y a de fortes similitudes dans l’esprit avec le Street Art.

Street Art

Le Street Art est l'un des mouvements artistiques contemporains les plus récents et les plus connus.

C'est un genre qui a pris de l'importance avec l'essor du graffiti dans les années 1980.

Souvent ancré dans l'activisme social, le Street Art comprend des peintures murales, des installations, des images au pochoir et des autocollants installés dans des espaces publics.

Les principaux artistes de rue sont des figures des années 1980, comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, ainsi que des artistes en exercice comme Banksy et Shepard Fairey.

Evolution de l'art contemporain

L'art contemporain est en constante évolution et de plus en plus d'artistes tirent parti des nouvelles technologies pour développer leur créativité.

Il s'agit notamment de l'art généré par code, qui peut produire des œuvres vectorielles.

L'art cryptographique permet aux artistes numériques de monétiser leurs créations différemment du circuit classique. Avec l'essor de l'art NFT ( Non-Fungible Token ), les artistes mettent sur le marché de l'art leur capacité créative sous une forme nouvelle, qu'il s'agisse d'installations, de performances ou de peintures murales.

Il semblerait que la mort de l'art, annoncée par quelques artistes extrémistes du XXe siècle, n'a pas eu lieu.

Les générations se succèdent avec les mêmes désirs de transcender notre condition humaine.

Nous avons vu, avec la crise Covid, que l'art contemporain est bien vivant. Contrairement a ce que semble affirmer Hervé Fischer, l'histoire de l'art n'est pas terminée. L'art suscite aujourd'hui un intérêt croissant de la part d'un public élargi. Le pari de la démocratisation de l'art contemporain est en partie gagné!