Vibration – Elée Ferré
Avec « Vibration », Elée Ferré ne se contente pas de représenter le mouvement : elle nous invite à le ressentir. Son travail, à la croisée du minimalisme et de la densité graphique, nous rappelle que le visible et l’invisible coexistent dans un même espace, et que chaque ligne porte en elle la mémoire d’un geste, d’un souffle, d’un instant suspendu. Une œuvre abstraite et profondément sensorielle, où la vie elle-même semble s’écrire en tracés subtils.
Collection Horizons
Vibration de vie qui se propage, se diffuse dans l’espace entier.
Il semble y avoir un axe, léger, perceptible.
Quoi que … c’est peut-être un pli, un mouvement temporel…
Tracés denses, danses en un sens. Elée Ferrée
50 x 75 cm
Explorez notre collection d’œuvres d’Elée Ferré (s’ouvre dans un nouvel onglet). Parcourez sa catégorie pour découvrir un univers de couleurs et d’émotions positives.
1 950,00€
Critique de « Vibration » d’Elée Ferré
Encre noire sur papier récupéré – 50 x 75 cm
Collection Horizons
Dans « Vibration », Elée Ferré déploie une onde graphique, une propagation silencieuse qui traverse l’espace du papier et l’imagination du spectateur. Ce dessin, fait de tracés denses et dansants, semble animé d’un souffle interne, d’un mouvement qui oscille entre flux organique et structure souterraine. L’artiste nous donne ici une interprétation visuelle de la vie elle-même, une onde qui se diffuse, une matière qui vibre et qui respire.
L’un des aspects les plus intrigants de cette œuvre est l’axe central, léger, presque imperceptible, qui divise et organise l’espace. Est-il un point d’équilibre ou un vestige d’un mouvement plus ancien ? Un simple pli du temps ou une faille qui traverse le paysage intérieur du dessin ? Cette incertitude confère à l’œuvre une dimension méditative et cinétique, où le regard oscille, hésite, s’attarde sur certaines zones avant de repartir ailleurs.
Le stylo, instrument de précision et de répétition, devient ici un outil de vibration. Les lignes ne sont jamais complètement figées : elles ondulent, se superposent, s’entrechoquent par endroits, donnant une sensation de pulsation graphique, comme une fréquence invisible qui s’imprime sur le papier. On pourrait y voir le frémissement d’une surface aquatique, les plis d’un tissu en mouvement, ou encore une cartographie imaginaire de flux d’énergie.
Le choix du papier récupéré inscrit encore une fois l’œuvre dans une démarche humble et réfléchie, où le support a son propre vécu. Il n’est pas neutre ; il accueille et transforme la trace de l’artiste, ajoutant à l’œuvre une profondeur supplémentaire.
Informations complémentaires
Dimensions | 75 × 50 × 1 cm |
---|---|
Année | 2013 |
Cadre | Non |
Technique utilisée | Stylo sur papier |
Couleur Dominante | Blanc |
Oeuvre originale | Oui |
Pièce unique | Oui |
Certificat d'authenticité | Oui |
Signature | Oui |