Azur – Elée Ferré

Critique de « Azur » d’Elée Ferré

Encre azur sur papier récupéré – marges blanches
Collection EnCarré

Avec « Azur », Elée Ferré nous invite à une contemplation où la distinction entre ciel et terre s’efface. L’œuvre semble suspendue entre ces deux dimensions, oscillant entre une profondeur minérale et une immensité aérienne. Tout est question de perception : un sol strié ou un ciel parcouru d’ondes ? L’ambiguïté demeure, laissant au spectateur le soin de choisir son regard.

Le tracé, appliqué au stylo dans une encre azur délicate, déroule un réseau de lignes souples et continues qui structurent l’espace sans jamais le figer. Ces ondulations évoquent aussi bien des reliefs terrestres que les vibrations subtiles de l’air. Comme dans un mirage, le motif semble en perpétuel mouvement, animé par une force silencieuse et diffuse.

L’ajout de marges blanches accentue cette impression d’immensité et de flottaison. Le dessin ne s’étend pas jusqu’aux bords du papier, mais s’encadre dans un espace ouvert, comme s’il contenait en lui-même une expansion latente. Cette respiration dans la composition renforce la sensation de calme et de contemplation.

L’œuvre évoque ces moments où, allongé sous un ciel d’été, le regard plonge dans les hauteurs jusqu’à s’y perdre. Si l’on ne se laisse pas éblouir par la lumière, on perçoit alors les vibrations de l’air, les oscillations infimes qui trahissent la présence du vent ou le passage d’un nuage. Ces heures de douceur finissent pourtant par étourdir, par absorber celui qui les observe trop longtemps.

Le choix du papier récupéré s’inscrit dans la continuité du travail d’Elée Ferré, conférant à l’œuvre une matérialité discrète, où l’imperfection du support dialogue avec la finesse du tracé. L’artiste nous rappelle que l’art est aussi un territoire mouvant, un espace de réinterprétation permanente.