当代摄影师
这位业余摄影师使用的是一种人人都熟悉的摄影技巧。这种技巧如此普遍，以至于人们可能会怀疑摄影是否像绘画或雕塑一样，是一种艺术形式。.
当代摄影师如今运用各种数字工具。然而，摄影的本质依然是这门学科的基石。摄影师是一位当代艺术家。自尼埃普斯和路易·雅克·芒德·达盖尔（1824年）的摄影作品问世以来，摄影图像便具有了艺术性。
当时，这项技术还处于起步阶段。将涂有薄层碘化银的底片在暗室中进行曝光，然后用汞蒸气处理，从而产生图像。.
很快，包括画家在内的许多富有创造力的人士，从这一过程中看到了新的表达方式。一场艺术运动由此兴起。.
如今，摄影艺术风格多种多样，从新闻摄影到观念摄影艺术，还包括新技术所带来的各种数字合成作品。.
摄影是艺术吗？
这个问题仍然具有现实意义。.
摄影图像常常游离于艺术作品的概念之外，但它们早已渗透到我们当代的社会中。.
越来越多的照片是用智能手机拍摄的。数字化后，它们更容易复制和处理。.
照片的消费量巨大。然而，一张照片并不一定就是“摄影作品”。要成为摄影作品，它必须满足某些条件：
- 这件作品必定是艺术家本人所作。.
- 它必须带有作者个性的印记。
- 必须由艺术家签名或认证。
- 本书限量印刷30册。
但摄影作品究竟意味着什么？
照片分为商业摄影、休闲摄影和艺术摄影。.
更确切地说，人们长期以来倾向于认为拍照的人都是专业摄影师。他们靠作品获得报酬，而艺术摄影师则不受佣金的约束。但这条界限并非总是清晰的。.
时尚摄影师或新闻摄影师中，有些人仍然成名。例如，时尚摄影师马里奥·特斯蒂诺、盖伊·伯丁、安妮·莱博维茨、赫尔穆特·牛顿、彼得·林德伯格罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、雷蒙德·德帕东和罗伯特·杜瓦诺。
它们展现了模特的美丽，记录了历史上的不朽瞬间，或者仅仅是见证了一个时代。.
时尚摄影师
这些艺术家以其独特的视角革新了艺术图像。如同约翰内斯·维米尔等佛兰德斯画家一样，这些摄影先驱们用镜头展现了生活场景和当代社会的象征符号。.
实际上，艺术摄影师和普通摄影师之间很难区分。真正起决定性作用的是他们的拍摄方法和视角。.
魅力或浪漫摄影
从摄影术诞生之初，魅力摄影就占据了重要的地位。最初，它被用作画家的创作范本，但很快就被视为一种独立的艺术形式。.
最初相当低调的魅力摄影师从20世纪50年代开始声名鹊起。以这一主题举办的展览展出了越来越多知名艺术家的作品，例如大卫·汉密尔顿。.
前卫主义
随着摄影确立其作为一门成熟艺术学科的地位，前卫摄影运动应运而生。一些摄影师吸收了立体主义、构成主义和超现实主义的新理念。莫霍利-纳吉和曼·雷的作品
摄影新闻
摄影术诞生之初，媒体就蜂拥而至，利用这种原本旨在客观记录的新兴媒介。然而，现实情况是，摄影师们很快就在报道事件时进行了艺术加工。.
摄影记者挣脱新闻编辑室的束缚，在最扣人心弦的事件核心质疑美学本身。.
罗伯特·卡帕参加了1944年6月在奥马哈海滩的诺曼底登陆。他拍摄了大量照片，这些照片不仅丰富了历史记忆，也为艺术史做出了贡献。不幸的是，他的许多底片在行动中被永远损毁。
2.基于事件的叙事，起到证词的作用。安德烈亚斯·古尔斯基创作了极其精准的大幅照片。此外，他可以被归类为遵循杜塞尔多夫画派。
安德烈亚斯·古斯基的作品逐渐向安迪·沃霍尔的波普艺术风格发展。.
艺术摄影运用技巧与平面艺术竞争。
艺术摄影运用了与平面艺术类似的技法。
在街头艺术和波普艺术领域，随着数码技术的出现，20世纪后期的摄影师从广告符号中汲取灵感。他们的目标是通过消费世界的符号与观众互动。随着公众对摄影的兴趣重燃，摄影媒介也朝着形式的完美发展。艺术手法多种多样，但都比以往任何时候都更注重观众的解读。（值得注意的是吉尔伯特与乔治携其系列蒙太奇作品进入摄影界。）他们将自己定位为反精英、亲民的艺术家。《裸体粪便照片》（1995）广受欢迎。“阶级战争、激进、门户”展览于2015年在路易威登基金会展出。
当代艺术摄影的诞生
“当代摄影师”一词是近二十年来才开始使用的。在此之前，没有人使用过这种术语。
1995年，随着互联网的诞生，艺术的生产和传播方式发生了不可逆转的变化。.
瞬间，海量图片以极快的速度涌入互联网。随着Facebook（2004年）和Instagram（2010年）等社交网站的出现，陌生人每天拍摄的图片和视频被添加到原本就庞大的图片库中。这种现象仍在呈指数级增长。这种快速变化甚至超出了人们的预期。.
自沃尔夫冈·蒂尔曼斯 (Wolfgang Tillmans)于 2000 年获得特纳奖以来，摄影已经不可逆转地向当代艺术靠拢。
为何会发生这样的变化？
可以参考策展人夏洛特·科顿 (Charlotte Cotton)《当代摄影：作为当代艺术的摄影的未来》(Contemporary Photography: The Future of Photography as Contemporary Art)，该书由英国出版社 Thames & Hudson 于 2004 年出版。该书迅速获得了全球影响力。
本书标志着摄影在当代艺术中的诞生。书中收录的摄影师作品广泛，包括伊萨·根茨肯、杰夫·沃尔、索菲·卡勒、托马斯·德曼、南·戈尔丁和雪莉·莱文等艺术家，萨拉·范德比克、拉希德·约翰逊、薇薇安·萨森和阿玛莉亚·乌尔曼等新兴艺术家
这并非该主题的首版，但它着重介绍了正在革新我们对图像认知的最新实践。摄影正成为一种文化中不可或缺的媒介，它比以往任何时候都更能有力地表达社会政治力量。.
当代艺术最高尚的功能难道不是为资产阶级保守主义提供替代方案吗？资产阶级保守主义往往会冻结传统潮流，以便更好地控制它们。
夏洛特·科顿的这本书除了具有说教意味之外，还表明当代摄影师需要打破一些艺术思想家想要将他们限制在的艺术小圈子里。.
我认为我们不应忘记，“摄影作为当代艺术”这一术语的出现和确立也是在类似的当代环境中发生的。.
数字革命对艺术的影响
互联网社会的出现催生了社交网络（SNS）。这正在经济全球化的背景下改变着艺术界。.
数字图像处理和移动电话技术的广泛应用彻底改变了摄影艺术的范式。相机捕捉到的原始图像成为一种可以随意塑造和改造的素材，从而创造出与原图截然不同的图像。通过各种新特效，人们可以无限地改变现实，并将人类视觉文化拓展到现实之外。.
数字工具已经出现，例如“数字捕捉”、“Photoshop”、颜料打印以及最近的 3D 打印。.
它们彻底改变了我们看待图像的方式。摄影师最初只是适应，后来便成为了这些新技术的专家。这种演变日新月异，世界已然变成了一个“互联的幻想世界”。
正如夏洛特·科顿所言，我们正处于“混乱边缘”，而“现代摄影”则扮演着异己的角色。即便不落入如此极端的境地，显而易见的是，在人造影像的背后，当代摄影师有责任与艺术的本质保持联系。.
摄影的未来是什么？将摄影定位为一种当代艺术形式
自20世纪90年代起，摄影全面数字化。这给摄影带来了深刻的变革，远不止于从模拟光学到数字光学的简单转变。摄影与绘画的本质截然不同。摄影与“真实”的关系被彻底颠覆。新的摄影作品应运而生。这一领域的发展似乎仍被低估。保守派人士仍然捍卫摄影作为物质真实表达方式的地位。而另一些人则认为，现在是时候彻底摆脱现实，拥抱虚拟世界了。就我个人而言，我认为技术发展和经济全球化的步伐并没有跟上人类发展的步伐。我们不应失去这门艺术的根基。此外，许多年轻艺术家仍然沿用胶片摄影这种传统方式。艺术的丰富性离不开各种流派的共存；这几乎是一条基本法则。然而，我们必须为这种“混乱”做好准备。接下来，让我们重新审视摄影作为一种当代艺术形式的语境。摄影师们如今已超越数字化时代，通过创新信息技术（区块链、NFT等）迈入经济全球化时代。与此同时，他们也被公认为当代艺术的关键参与者。这种局面能持续多久？我们绝不能忘记，摄影是一种艺术形式，拥有其独特的语言和美学。在当代摄影师中，对此尚未达成共识。时间会给出答案！
