La galerie d’art en ligne, acheter de l’art en toute sérénité

Dans le passé, acheter de l’art était réservé aux classes supérieures. Aujourd’hui, ce n’est plus le cas. L’achat d’art se démocratise. Même les jeunes s’y intéressent.

L’art contemporain s’achète fréquemment sur Internet, ce qui est en passe de changer en profondeur la nature du marché de l’art.

La galerie d’art en ligne bouleverse les habitudes et devient une référence en matière d’achat d’art.

À l’heure actuelle, les professionnels de l’art se diversifient avec la multiplication des foires d’art contemporain. Internet et les réseaux sociaux sont de plus en plus utilisés pour acheter de l’art. La galerie d’art en ligne occupe une place qui s’accroit chaque année sur le marché de l’art. En plaçant l’artiste contemporain au cœur de son offre, elle favorise la création contemporaine et rend l’art accessible, partout dans le monde et au plus grand nombre.

 

    • Qu’est-ce qu’une galerie d’art en ligne ?

    • Comment le principe de la galerie d’art est apparu et a évolué ?

C’est ce que cet article vous propose de mieux comprendre.

Qu’est-ce qu’une galerie d’art en ligne ?

Une galerie d’art en ligne consiste généralement en un site Web, qui vend principalement de l’art contemporain sur Internet.

Ces galeries numériques sont aujourd’hui bien plus qu’une simple version en ligne d’une galerie d’art.

    • Elles relayent dans leurs catalogues des milliers d’œuvres, d’artistes de tous les pays du monde. Les réseaux numériques amplifient considérablement le potentiel de commercialisation de ces œuvres d’art.

    • Elles touchent un public élargi. Au-delà du petit monde des amateurs d’art et des collectionneurs, la galerie d’art en ligne participe à la démocratisation de l’art contemporain.

Nous sommes donc à une époque charnière de l’art.

De multiples artistes amateurs passent le pas de la professionnalisation, ou tout au moins de l’exposition à grande échelle de leurs œuvres.

Par ailleurs, il n’a jamais été aussi facile pour un artiste de montrer son travail.

Il existe plusieurs sortes de galeries en ligne :

    1. Les galeries généralistes, qui présentent les œuvres des artistes contemporains après une sélection.

    1. Les galeries en ligne de type collection. Ces établissements représentent des collections issues de galeries physiques, qui désirent mettre en vente les œuvres de leurs artistes sur Internet.

    1. Les sites Web individuels des artistes : ils permettent aux jeunes artistes et créateurs de présenter plus facilement leur travail sans passer par de grosses structures. Ce schéma de vente est particulièrement apprécié par la génération Y (millénales).

    1. Les galeries plus orientées vers les smartphones. Elles proposent des applications mobiles, très efficaces pour acheter et vendre de l’art.

Acheter de l’art est devenu une tendance à l’échelle mondiale, et les attentes concernant sa croissance continuent à faire évoluer ce secteur économique.

Photo de Antoni Shkraba

Les galeries d’art dans l’histoire

Le rôle attribué à l’artiste et au marchand d’œuvres d’art a profondément évolué au fil du temps.

Les galeries d’art ne sont apparues que tardivement dans l’histoire de l’art.

C’est à La Renaissance que l’œuvre est directement associée à l’artiste qui la crée.

Les grands mouvements artistiques italiens et flamands participent à la création d’un marché de l’art dynamique pour l’époque.

Les marchands commencent à s’y intéresser pour satisfaire leurs collectionneurs. Le mouvement s’accélère vers la fin du XIXe siècle avec les premières expositions et l’arrivée de la galerie d’art semblable à celle que nous connaissons aujourd’hui.

Au XIXe siècle, les galeries d’art, avec leur sélection d’artistes, s’organisent et deviennent des lieux prisés par les acheteurs. Avec le développement des « affaires » au sens financier de l’époque, les spéculateurs s’emparent de ce marché haut de gamme. Les prix s’envolent pour certains artistes. La galerie d’art joue alors un rôle important dans la détermination du prix d’achat et de vente d’une œuvre. Acheter de l’art devient pour certains un métier très lucratif.

C’est un bouleversement complet, marqué par la fin de l’influence principale de l’art académique. L’exposition devient un lieu de sélection qui fait et défait les carrières. Pourtant, certains marchands et critiques d’art commencent à promouvoir l’avant-garde artistique, avec des tableaux provocateurs pour l’époque.

Les pratiques changent aussi. Le galeriste achète des œuvres aux artistes qu’il garde en réserve afin de mener des actions de valorisation par diverses méthodes, comme l’organisation de vernissages, d’expositions, etc.

Le but est de faire monter artificiellement la valeur des œuvres et des artistes pour en tirer un bénéfice.

Puis, dans les années 1960, c’est le début des grandes foires d’art contemporain. Elles complètent les expositions déjà présentes depuis des décennies, qui influençaient le marché et les tendances au XIXe siècle.

C’est en 1967 qu’apparaît la première foire internationale d’art contemporain à Cologne. L’idée est ambitieuse. La foire s’adresse aux galeries et à leurs artistes. Il s’agit de donner la possibilité aux galeristes d’exposer dans un lieu dédié et spécialisé, qui regroupe professionnel et collectionneur.

Cette conception de regroupement ne fait que suivre l’apparition des salons professionnels dans d’autres domaines.

Lieu de présentation des artistes, mais également de négociation, la foire d’Art Basel suit le mouvement en 1970 et devient un rendez-vous incontournable pour les grandes galeries.

À l’heure actuelle, avec la prolifération de ces événements qui suivent la démocratisation de l’art, cette extension du marché de l’art contemporain connait une progression fulgurante (60 foires en 2000 et 300 et 2019).

L’apparition de la vente d’art en ligne dans le monde de l’art

L’arrivée d’Internet a bouleversé nos habitudes. Il aura fallu dix ans pour qu’un nouveau mode de consommation s’en saisisse à la fin des années 1990.

Avec un peu de retard, les premières plateformes commerciales de vente d’art apparaissent durant les années 2000.

La crainte des Internautes d’acheter en ligne de la peinture et de la sculpture a progressivement évolué. La sécurité des paiements et l’amélioration des livraisons ont permis d’envisager des ventes à plus grande échelle.

Si acheter un objet de consommation sur le Web se pratique facilement, acquérir une œuvre sans la voir est une autre affaire. Cependant, la galerie d’art en ligne possède des avantages indéniables sur la galerie traditionnelle :

    • Les œuvres sont visibles partout sur terre où le réseau Internet est accessible. Plus besoin de se déplacer. De votre salon, vous pouvez admirer les œuvres en détail et de prendre votre temps pour choisir et comparer, avant d’acheter.

    • Les prix sont affichés et transparents.

    • Le transport rapide et sécurisé s’est largement développé.

    • Les banques ont suivi l’évolution du Net et offrent des garanties de paiements.

    • Depuis 2010, la tendance de l’achat en ligne s’accentue. Les galeries en ligne possèdent une bonne expertise et donnent des conseils pertinents. Les avis de consommateurs, sur les sites, aident aussi à la décision.

La peinture, avec une multitude de tableaux en vente, mais également la photo et la sculpture, intéressent de plus en plus d’amateurs d’art.

Face à une forte demande, l’art vendu en ligne progresse. Les galeries les plus importantes ont plusieurs dizaines de milliers d’œuvres dans leur catalogue.

Il existe maintenant des plateformes marchandes qui représentent de nombreux établissements d’art. Ce système de vente se présente sous la forme d’un backoffice ouvert aux galeristes du monde entier.

Depuis le début de la crise sanitaire, le marché de l’art en ligne connait une évolution fulgurante. L’utilisation d’Internet s’est généralisée et la vente en ligne a suivi l’évolution. Les frontières physiques ne sont désormais plus un frein. Le monde s’organise autour du Net et les galeries d’art en ligne ont un rôle à jouer pour populariser l’accès à l’art contemporain.

Ce pari est en train d’être gagné, car de plus en plus d’amateurs d’art achètent en ligne.

La galerie d’art en ligne Art4You.gallery

Une nouvelle galerie d’art contemporain en ligne arrive sur le marché. Son but est de présenter un catalogue d’œuvres dans le respect des valeurs suivantes :

 

    • La qualité des œuvres. La galerie sélectionne soigneusement les artistes.

    • Le soutien à la jeune création contemporaine en permettant à de nombreux artistes de vivre de leur art.

    • Le rapprochement entre artiste et acheteur, considérant qu’ils sont tous deux complémentaires.

    • Une œuvre d’art n’est pas un produit de consommation. C’est une production originale et unique qui nécessite des conseils et un suivi par nos experts Art4You.

    • La sécurité des transactions est une préoccupation permanente.

Art4You gallery met tout en œuvre pour vous proposer un choix d’œuvres de qualité et pour vous permettre d’acheter au meilleur prix. Pour nous, la communication et le conseil sont sacrés.

Nous sommes toujours disponibles pour accompagner votre démarche d’acquisition.

Visitez la galerie d’art en ligne art4you Gallery et découvrez notre sélection d’artistes.

Un voyage dans le vaste monde des émotions artistiques.

L’artiste contemporain

L’apparition de l’art contemporain va bouleverser le rôle de l’artiste et son interaction avec les acheteurs. En effet, les œuvres d’art contemporain demandent une réceptivité accrue du spectateur.

Une symbiose est censée s’opérer entre l’artiste contemporain, l’œuvre et le spectateur. Ce dialogue est « à l’origine du processus de création
Source : Observatoire des nouveaux médias » Blog Archive » La question de l’évolution de la place du spectateur dans les pratiques artistiques contemporaines (arpla.fr).

Aujourd’hui, l’artiste contemporain est contraint de trouver sa voie dans un labyrinthe commercial et social rempli de pièges.

En effet, l’artiste s’attribue ou se voit souvent attribuer un rôle politique et subversif. Pourtant, il doit par ailleurs se préoccuper de sa notoriété et tout simplement de vivre.

La relation entre le monde de l’art contemporain et celui des galeries d’art en ligne est parfois confuse. La galerie en ligne vend des objets bien identifiés, peintures, sculptures, lithographies. Elle ne peut pas vendre par définition une œuvre éphémère.

Un grand nombre d’artistes contemporains regrettent ou critiquent la marchandisation de l’art (et de la société en général). Cependant, leur subsistance économique est soumise au marché de l’art, qui devient extrêmement concurrentiel.

Leur engagement spirituel et politique se trouve alors face à une contradiction généralement difficile à vivre. Ils doivent composer avec une réalité complexe.

La galerie d’art en ligne doit comprendre cette dichotomie et accompagner ces créateurs en leur proposant de relayer leur image.

De son côté, l’artiste contemporain doit aussi s’adapter et produire de l’art pour la vente en ligne.

L’œuvre d’art contemporain, si elle est traditionnellement un objet de reconnaissance sociale et de spéculation financière, ne saurait en aucun cas se réduire à devenir un objet de grande consommation. L’artiste contemporain possède toujours une longueur d’avance sur l’économique et le politique.

Le capitalisme et la finance ne font que suivre les courants qui leur semblent profitables.

Acheter de l’art

Il existe différentes manières d’acheter de l’art. Voici les six principales :

  • Acheter en Galerie. À l’origine, l’art s’achetait principalement en galerie. Cela reste encore le cas, bien que la part revenant aux galeries physiques se réduise d’année en année.
  • Acheter sur les foires d’art. Les foires d’art contemporain ont tendance à se multiplier. Elles sont un bon moyen pour l’acheteur de voir directement les œuvres avant achat.
  • Acheter sur Internet. C’est un moyen commercial qui se développe beaucoup en Europe et en Asie, avec la multiplication des plateformes de vente d’art en ligne. Acheter de l’art en ligne, c’est pouvoir accéder aux œuvres d’artistes du monde entier, tranquillement installé chez soi ou à son bureau.
  • Acheter des œuvres d’art dans les grands magasins. Dans certains pays comme le Japon, certains hypermarchés ont un secteur qui concerne l’art. Il est possible d’y trouver de l’information sur les œuvres présentées et bien sûr aussi de les acheter. En Europe, ce mode de vente existe peu.

L’art ne doit pas rester confiné. L’œuvre d’art offre une multitude de visions sur le monde, sur la vie et sur nous-mêmes.

La galerie d’art en ligne devient de nos jours incontournable pour vendre ou acheter de l’art. Des plus grands artistes au plus modestes, du collectionneur fortuné au simple amateur, chacun peut y trouver un intérêt.

Les œuvres d’art contemporain s’intègrent à votre vie et la transforment. L’art change vraiment la vie. Il ne devient « vivant » qu’à travers vous. Acheter de l’art facilite et accompagne un désir d’embellir sa vie. Choisir de chez soi une œuvre puis la recevoir assez rapidement est dans l’air du temps, surtout pour les nouvelles générations.

La barrière psychologique d’achat sur Internet disparait progressivement. Le système d’achat sur Internet se sécurise en permanence.

Une nouvelle ère commence pour la distribution des œuvres d’art.

 

Sujets voisins: