Rhama Elée Ferré

Reseña de “Rhama” de Elée Ferré

Tinta negra sobre papel reciclado – 50 x 75 cm
Colección Grands Espaces

Con "Rhama ", Elée Ferré continúa su exploración de las líneas, esta vez en una composición que oscila entre la expansión y la contención. Aquí, el gesto no busca saturar el espacio, sino interactuar con el vacío, acercarse a él, anclarse en él. La obra parece encarnar una fuerza que se despliega, como un aliento que oscila entre la retirada y la afirmación.

El título, "Rhama ", evoca un nombre propio, una identidad, una presencia que se forma ante nuestros ojos. Las líneas, trazadas con pluma, dan testimonio de una sensibilidad exaltada, una tensión entre lo orgánico y lo evanescente. Se estiran, se anudan y se deshilachan en la periferia de la forma, como si buscaran anclarse al borde de la página para existir mejor. Pero ¿qué es esta entidad? ¿Es una silueta que nace, un aliento que se inscribe en el espacio, un pensamiento que busca su punto de anclaje?

En esta obra, Ferré juega con el minimalismo y la sugestión. El espacio vacío ocupa un lugar destacado, acentuando aún más la densidad de las líneas. Este contraste confiere una fuerte carga emocional a la imagen: Rhama parece suspendida en un estado de reflexión, entre la apariencia y la disolución. Este enfoque recuerda la obra de Osvaldo Cavandoli , donde la línea por sí sola bastaba para expresar una idea, un movimiento, una intención. Aquí, sin embargo, la línea se vuelve más compleja, se pliega y se estira, dando lugar a un relieve, una textura casi táctil.

El uso de papel reciclado refuerza esta búsqueda de simplicidad y sinceridad. Al elegir un soporte modesto, Ferré centra toda su atención en lo esencial: el acto de dibujar, revelar, cuestionar. El papel se convierte en un territorio donde el pensamiento cobra forma, donde la línea se convierte en lenguaje.