Terapia de pintura
La terapia pictórica se sitúa entre el marco convencional de la psicoterapia y el estudio del artista. La investigación en cromoterapia ha destacado el efecto de los colores en la psique, lo que convierte a la terapia pictórica en una herramienta complementaria al tratamiento. Utiliza la expresión artística como complemento a la psicoterapia. La terapia es una rama de la arteterapia . Ayuda a combatir la depresión, que a veces también afecta a los artistas. El artista-practicante es fundamental en el proceso de la terapia pictórica.
¡Un poco de historia!
En las civilizaciones antiguas, la medicina era un arte. No existían límites claros entre disciplinas como la música, la escultura y las artes gráficas. Por lo tanto, la pintura podía considerarse una manifestación del espíritu divino. Además, podía contribuir naturalmente a la curación. Las imágenes poseían el poder de sanar.
Mucho más tarde, Sigmund Freud descubrió que definir y liberar las pulsiones, consideradas inmorales, es esencial para una práctica terapéutica sólida en psicoanálisis. Para Freud, el problema radica en encontrar un sustrato a través del cual se puedan interpretar los pensamientos reprimidos. Este es el principio de la «sublimación». Ya sea mediante el análisis de los sueños o cualquier otro método, lo importante es mantener cautivas las emociones instintivas para que sean interpretables.
Aquí es donde la pintura entra en escena como práctica terapéutica, porque la obra de arte proporciona un entorno seguro para los pacientes.
la psicoterapeuta estadounidense Margaret Naumburg inventó el concepto de "arteterapia".
Mientras tanto, la austriaca Edith Kramer experimentó con esta disciplina con grupos de niños. Posteriormente, su ejemplo se extendería a Francia.
Ambos comprendieron que es posible revelar las intenciones más profundas de una persona a través de un dibujo o una pintura. Analizar el simbolismo de las formas y los colores facilita la comprensión de los significados ocultos.
El artista-practicante
¿Quién conoce mejor la pintura que el propio artista? Una vez debidamente formado en prácticas terapéuticas, puede convertirse en practicante y mediador.
El arteterapeuta proporciona al sujeto espacios gráficos de libertad. Desentraña los sentimientos que bloquean a los principiantes, tranquilizándolos con su perspectiva experta. Guía a sus estudiantes y pacientes hacia una cierta armonía de líneas y formas, para generar inicialmente una sensación de calma.
A menudo, las palabras sobran en las sesiones, porque es a través del gesto, de las líneas y de los colores que aparece el reflejo de la conciencia.
El estudiante libera sus emociones más profundas durante el proceso creativo, reparando lo roto y reconciliándose con lo separado. Así es como puede recuperar cierto equilibrio.
La terapia va mucho más allá de estas formas iniciales. Lo producido artísticamente es como un libro abierto que habla del inconsciente. Le corresponde al mediador profesional descifrar estos mensajes con mayor precisión.
Para el paciente, el objetivo es progresar hacia una mejor comprensión de sí mismo. Algunos pueden descubrir un talento artístico. En el ámbito artístico, la terapia pictórica a veces conduce a carreras artísticas.
Los grandes creadores suelen compartir una personalidad límite. Encuentran en su arte una razón de ser que les ayuda a convivir con los demás. Grandes artistas, como Jean-Michel Basquiat o Francis Bacon, no ocultaron su inestabilidad crónica.
Los efectos de la terapia de pintura
lo considera Jean Luc Sudres (Profesor de Psicopatología Clínica – Psicólogo/Psicoterapeuta/Arteterapeuta/Formador · Universidad de Toulouse)
Para el paciente, la pintura como arteterapia no es una forma de desahogarse, sino una válvula de escape. Le permite identificar sus emociones más profundas para sanar las heridas que le impiden recuperar el equilibrio necesario para su salud mental. Es un método que ofrece una nueva perspectiva del mundo.
Cada emoción tiene su propia forma pictórica. Las líneas curvas o discontinuas tienen diferentes significados. Cada color transmite un sentimiento distinto.
Al expresarse en papel o lienzo, se dan vida a mensajes íntimos y a menudo inconscientes. El gesto del pintor es inconfundible, al igual que su elección de colores y texturas de pigmentos. La creación artística intuitiva en la pintura traduce las emociones en su forma más pura. Los símbolos en las imágenes se crean incluso antes de que las palabras lleguen a la mente. El gesto, que prefigura líneas y formas, es un intermediario entre lo físico y lo psicológico.
Poco a poco se desarrolla un diálogo entre la creación y los impulsos, a veces no reconocidos y profundamente enterrados en nuestra psique.
Traídos de nuevo a la superficie a través de la pintura intuitiva, los impulsos quedan expuestos sin pudor, como una astilla que nos causa dolor y que arrancamos.
El terapeuta actúa como canalizador de emociones. Permite que el paciente experimente el surgimiento del placer artístico, lo que contribuye al desarrollo de una autoestima mejorada, hasta entonces desconocida.
Una ira o un deseo ocultos ya no representan una amenaza si se vuelven externos. Los impulsos pueden controlarse. Al explorar estos procesos creativos con mayor profundidad, ahora es posible avanzar hacia un desarrollo personal más pleno.
La práctica de la pintura como terapia ayuda a identificar bloqueos caracterizados por el miedo, la baja autoestima, el temor al juicio ajeno, la culpa mórbida o los impulsos malsanos. El terapeuta utiliza la intensidad de las pinceladas o el uso del color para iluminar las zonas más oscuras de la psique humana.
La magia de la pintura reside en su capacidad de ofrecer, mediante una práctica sanadora, una reconciliación con uno mismo. Ayuda a la conciencia a aceptar su verdadera naturaleza para recuperar el equilibrio perdido.
¿Para quién es la terapia de pintura?
La arteterapia en el lugar de trabajo es una técnica innovadora para fortalecer la cohesión y prevenir el riesgo de agotamiento y un enfoque eficaz para mejorar la dinámica del equipo
La terapia de pintura se desarrolla principalmente en el ámbito médico. Trata principalmente desequilibrios mentales, pero también se utiliza como herramienta para el desarrollo personal. Además, se recomienda especialmente para quienes desconocen o no pueden gestionar sus emociones.
Los tratamientos duran varios meses, o incluso años. Son aptos para todos los públicos, desde niños y adolescentes con dificultades académicas hasta adultos en situaciones difíciles (trauma psicológico y físico, depresión, duelo, accidentes de la vida).
El uso de esta técnica se está volviendo común en diversos ámbitos de la sociedad. La arteterapia está ganando reconocimiento.
La depresión y el arte
La depresión se puede aliviar a través del arte. Además, ahora se sabe que la depresión está vinculada a un trastorno fisiológico, al igual que muchas otras enfermedades. En el artículo " Arte y depresión ", veremos cómo la expresión artística, al actuar como catalizador de emociones, puede ser útil.
Artistas deprimidos
La creatividad a veces encuentra sus raíces en las mentes perturbadas de los artistas. Francis Bacon es un ejemplo. Existe un vínculo entre la salud mental y la actividad artística. Los patrones psicológicos son similares entre la creatividad y los estados depresivos. Parece probable que se activen los mismos circuitos neuronales.
Esta tesis debe matizarse, porque los artistas, como los de otros sectores de actividad, están expuestos a cambios emocionales y son más propensos a la ansiedad por la precariedad.
La depresión y el arte comparten una historia. Sigue siendo un error pensar que un artista deprimido tiene más probabilidades de crear obras de alta calidad. Si bien esto puede ser cierto para un pequeño número de genios, en la mayoría de los casos, la depresión es un serio obstáculo para la creatividad. En el arte, la creación es una oscilación constante entre la euforia emocional y un estado de depresión.
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