Arte y medicina, ¡una combinación ganadora!
Al combinar el arte y la medicina, es posible mejorar el bienestar de los pacientes. Este es el principal objetivo de la arteterapia, que fusiona ambas disciplinas.
Evolucionaron de forma independiente, pero permanecieron lo suficientemente cerca como para permitir el surgimiento de prácticas compartidas. Impulsada por la pintura con arteterapia, o la escultura con esculturaterapia, la medicina ha sabido utilizar los mejores métodos de tratamiento a lo largo de la historia. El hospital psiquiátrico ha sido un centro de experimentación y atención. Ya sea en pediatría o gerontología, el arte siempre es beneficioso y una fuente de esperanza para los pacientes.
El objetivo de la medicina es preservar y sanar a la humanidad. El arte aborda las emociones en los ámbitos en los que intervienen nuestros sentidos. El arte y la medicina pueden parecer muy distintos a primera vista, pero estos dos pilares de nuestras culturas comparten una larga historia.
Arte y medicina: una larga historia compartida
La medicina y el arte se han entrelazado frecuentemente a lo largo de la historia. Artistas y médicos solían trabajar codo con codo en las salas de disección. (Véase La lección de anatomía del Dr. Tulp, de Rembrandt , 1632). Esta obra se exhibe en el Museo Mauritshuis de La Haya.
En una cueva del valle de Ariège se encontraron pinturas que representan una trepanación (- 3.000 años).
En el antiguo Egipto, el Papiro de Ebers contenía unas 700 fórmulas mágicas. Considerado una obra auténtica que data del año 1550 a. C., se conserva en Leipzig, Alemania.
La medicina occidental encuentra sus verdaderos orígenes en la antigua Grecia.
Hipócrates fue el médico más ilustre de su época. Prestó su nombre al juramento que recitan todos los estudiantes de medicina modernos. Se le representa junto a Asclepio, el dios de la medicina, en un magnífico mosaico que se exhibe en el Museo Arqueológico de Cos. Hipócrates (450-377 a. C.)
Hasta principios del siglo XIX, los enfermos mentales eran encerrados junto a los delincuentes. Fue el Dr. Philippe Pinel (1745-1826) quien impulsó el cambio radical de ocuparlos en talleres.
En 1872, Ambroise Tardieu (1818-1879) escribió un estudio médico-legal sobre la locura, en el que analizaba el arte como posible terapia. Fue a principios del siglo XX cuando aparecieron obras que presentaban la pintura y el dibujo como una valiosa ayuda para la medicina. Hans Prinzhorn (1886-1933) fue un brillante defensor de este enfoque. Estudió historia del arte antes de formarse como médico. Reunió una colección de 5.000 pinturas creadas por personas con enfermedades mentales. En 1922, publicó "La expresión de la locura". Este libro influyó en muchos pintores, entre ellos Max Ernst y Paul Klee .
Hoy en día son innegables las múltiples relaciones beneficiosas que existen entre el arte y la medicina.
AFRATAPEM se fundó en 1979. Esta institución de investigación y docencia goza de reconocimiento mundial. Creó el primer título universitario dedicado a la profesión de arteterapeuta.
En la encrucijada del arte y la medicina: la arteterapia
Desde los inicios de los hospitales psiquiátricos, los médicos reconocieron el valor del dibujo y la pintura en la atención al paciente. El modelado y la escultura siguieron su ejemplo. Esto condujo al desarrollo de una disciplina llamada arteterapia, que consiste en la práctica del arte con fines terapéuticos.
Una colaboración a largo plazo entre el arte y la medicina
El arte se ha utilizado como medicina durante siglos. Ha demostrado ser más eficaz que la mayoría de las demás formas de medicina para tratar afecciones como la depresión, la ansiedad y el dolor.
El sector sanitario ha experimentado cambios considerables en las últimas décadas. Hemos pasado de un mundo dominado por el médico de familia tradicional a un sistema médico que exige mayor experiencia técnica y habilidades especializadas. En esta nueva era, más sofisticada, los médicos deben dedicar menos tiempo a sus pacientes y más a la lectura de revistas, manuales y artículos científicos. Esto se traduce en una menor interacción humana.
Este cambio provoca una disminución de la empatía entre los médicos. Un estudio publicado en The BMJ muestra que los médicos estaban perdiendo su compasión en favor de un enfoque más técnico.
Según una encuesta realizada a 1.200 médicos de la Academia Estadounidense de Médicos de Familia, el 35% dijo que no tenía suficiente tiempo para dedicarlo directamente a sus pacientes.
Además, un estudio reciente realizado en un hospital inglés, publicado en la Revista de Medicina Hospitalaria, demostró que las actividades artísticas en los hospitales pueden mejorar la calidad de vida tanto de los pacientes como del personal.
En 1999, el gobierno de la época y las autoridades sanitarias firmaron un acuerdo multipartidista sobre "Cultura en los Hospitales". En el marco más amplio de la apertura de los hospitales al exterior, se recomendaron diversas medidas, entre ellas la mejora de la atención al paciente a través del arte, así como la mejora del entorno laboral del personal hospitalario.
El Convenio vincula al Ministerio de Salud con el Ministerio de Cultura. Además, fomenta la cooperación entre instituciones locales, Agencias Regionales de Salud (ARS), Direcciones Regionales de Asuntos Culturales (DRAC), municipios, regiones y departamentos.
Las intenciones son encomiables, pero en retrospectiva, es evidente que no se han materializado. No obstante, cabe destacar algunas iniciativas positivas:
Con la AP-HP, el " Louvre en el hospital" [encuentros y conferencias con pacientes].
« de Keith Haring » en el Hospital Necker-Enfants Malades, AP-HP
También cabe destacar el Museo de Arte e Historia del Hospital Sainte-Anne (MAHHSA) de París, dirigido por la Dra. Anne-Marie Dubois. La psiquiatra dirige esta singular institución, que alberga numerosas obras de arte donadas por pacientes psiquiátricos desde el siglo XIX. El museo recibió la distinción de "Musée de France" en 2016.
Arte en pediatría
El arte en pediatría puede utilizarse para ayudar a niños con enfermedades crónicas o agudas, a sus familias y a los profesionales sanitarios. Las pinturas en las salas pediátricas pueden distraer a los niños, reduciendo así su ansiedad y mejorando su estado de ánimo.
Estos cuadros también les aportan consuelo, contribuyen a crear un ambiente acogedor “como en casa”.
El objetivo es diferenciar la arteterapia, que promueve la curación, de la adaptación estética de los entornos de vida y cuidado.
Incluir el arte en entornos pediátricos ofrece una ventaja significativa: los niños desarrollan una mayor sensibilidad a tratamientos a menudo agresivos.
Los arteterapeutas brindan un apoyo invaluable a los niños con cáncer. Les permiten expresar mejor sus sentimientos y experiencias, lo cual es esencial para la sanación. Esto es especialmente cierto para los niños que no pueden verbalizar su angustia debido a su edad, barreras lingüísticas o simplemente por miedo a los profesionales médicos.
Arte para personas mayores
Por otro lado, el arte puede contribuir a mejorar la calidad de vida de los residentes de residencias de ancianos al brindarles un entorno más estimulante. También puede ofrecer una forma de conexión social, algo importante para muchas personas mayores.
Los enormes beneficios de la arteterapia para personas mayores con demencia, Alzheimer, Parkinson y otros trastornos neurológicos están ampliamente comprobados. Estimula la mente y ayuda a mantener la función cognitiva. El arte para las personas mayores es una expresión de la creatividad de la que a menudo carecen.
Los amplios espacios de las residencias de ancianos son ideales para exposiciones. El arte, por lo tanto, aporta un toque de color y proporciona una dosis diaria de inspiración a los residentes.
Recuerden que el arte es una expresión cultural. Es un vínculo poderoso entre generaciones. Aprender sobre historia del arte o simplemente practicarlo son formas de revitalizar a las personas mayores. Y si se construyen puentes con artistas jóvenes, es un beneficio considerable para todos, porque las personas mayores también tienen mucho que ofrecer. Se enriquecen con una larga vida.
Las residencias de ancianos no son las únicas que ven los beneficios de incorporar arte a sus instalaciones; las salas geriátricas de los hospitales también pueden beneficiarse. Y no olvidemos la enorme presión psicológica que enfrentan los servicios de cuidados paliativos y hospitalarios y su personal.
¿Qué hay de las unidades especializadas para pacientes con Alzheimer? Contrariamente a la creencia popular, esta enfermedad no es debilitante. De hecho, algunos pacientes la encuentran liberadora en cierto modo. Una de las formas más hermosas en que el Alzheimer puede manifestarse es a través de la pintura.
La enfermedad de Alzheimer no se trata simplemente de olvidar recuerdos. Los pacientes crean su propia realidad. Esto les permite expresarse a través del arte, en lugar de con las palabras, lo que representa una oportunidad de bienestar que debe considerarse.
Algunas prácticas de terapia alternativa también acompañan las nuevas tendencias en la atención médica. Es el caso de la sofrología y la cromoterapia , que se centran en los efectos beneficiosos de los colores.
Medicina y arte como forma de recuperar la armonía perdida
¿Se puede ser artista y médico a la vez? A primera vista, parece una ilusión. Sin embargo, un médico podría enriquecerse con una visión artística. Y un artista podría tomar conciencia de su naturaleza curativa, nutriendo tanto el cuerpo como el alma.
¿Y si la medicina y el arte fueran uno, como el cuerpo y la mente? La función de nuestra mente es separarnos, pero a la vez, conecta y fusiona nuestro yo con los demás. La atención médica y el arte se complementan para restablecer el equilibrio.
El acto mismo de vivir forma parte de la actividad vital. Mente y cuerpo, humanidad y naturaleza, pueden parecer separados, pero están fundamentalmente vinculados y se influyen mutuamente. Dado que el mundo natural que nos rodea está en constante cambio, nuestra naturaleza interior —mente y cuerpo— también lo está. A veces surge un desequilibrio que podríamos llamar "enfermedad". En 2020, se produjo una epidemia global causada por organismos microscópicos. Al mismo tiempo, el cambio climático alcanzó un punto crítico a nivel mundial y el equilibrio del mundo natural se desmoronó. Estos desafíos globales no pueden superarse únicamente con enfoques médicos y científicos. Las dificultades también existen para los artistas, y se perciben a través de una sensibilidad artística y estética que trasciende las disciplinas. El arte tiene la misión de sanar no solo a las personas, sino también a la sociedad.
Un puente entre el arte y la medicina
Cada uno de nosotros vive confrontando al universo cara a cara. Incluso en un entorno natural hostil, muchos de nuestros predecesores nos instaron repetidamente a vivir con un atisbo de esperanza en la desesperación, y los muertos transmitieron estos mensajes a los vivos.
Nuestros ancestros crean cultura y arte, y silenciosamente sustentan nuestra sociedad. Para que todos los seres vivos puedan pensar y vivir juntos, el arte no solo es útil, sino necesario para sustentar la vida.
Si necesitamos el poder del arte, así como de la medicina y la ciencia, para restaurar la integridad del individuo, ¿por qué? Quienes viven en lo más profundo de sus emociones se abren a las cosas a través de su sentido creativo. La función del arte es tender un puente entre el mundo actual, con sus dificultades, y uno nuevo. La medicina opera en una dimensión diferente. Su función es sanar el cuerpo, pero también la mente. Para ello, necesita reconciliarse con la naturaleza viva de nuestro planeta.
Los artistas cumplen la difícil tarea de conectar a las personas a través de una estética compartida.
Necesitamos el poder de la imaginación, necesitamos el poder del arte, para transmitir adecuadamente la energía que albergamos. Muchas obras de arte tienen un poder sanador.
Arte en el hospital
El arte es más necesario que nunca en los hospitales. Tiene el potencial de brindar un bienestar genuino tanto a los pacientes como al personal médico. La integración del arte en los hospitales se está acelerando con la práctica de la arteterapia. Las iniciativas y proyectos artísticos destinados a mejorar la comodidad y el bienestar de los pacientes se están multiplicando. Los beneficios del arte ahora parecen ser ampliamente reconocidos.
Arteterapia en psiquiatría
En los centros de salud mental, la arteterapia como un tratamiento en sí misma. Lo que es menos conocido es que las obras de arte de los pacientes se exhiben con frecuencia. ¿Podría la locura estar relacionada con el arte? Algunos creen que sí, ya que varios grandes artistas han sufrido episodios de delirio. Vincent Van Gogh , por ejemplo, padecía esquizofrenia y estuvo internado en Saint-Mausole, un antiguo convento convertido en manicomio. A Louis Wain le diagnosticaron autismo y pintó durante los últimos diez años de su vida en un hospital psiquiátrico. Sin embargo, los problemas de salud mental no parecen ser más frecuentes entre los artistas que entre la población general.
Arte para decorar salas de espera
La ansiedad se ha convertido en un importante problema de salud pública en nuestras sociedades contemporáneas. Por lo tanto, parece importante que los centros médicos participen en la lucha contra esta lacra.
Una sala de espera debe ser acogedora, tranquila y relajante. De lo contrario, puede generar ansiedad en los pacientes. Además, el aburrimiento es una de las sensaciones más comunes que experimentan las personas en estos espacios. Esto es comprensible, ya que los pacientes suelen estar sentados durante largos periodos sin más compañía que sus propios pensamientos.
En nuestro artículo “ Decoración de salas de espera ” descubrirás nuestros mejores consejos para acondicionar este espacio de forma que calme la ansiedad de los pacientes, gracias a un lugar relajante y agradablemente decorado.
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