L’artiste peintre contemporain

Il ne faut jamais oublier que produire de l’art est une aventure mentale. L’artiste contemporain est donc un agitateur d’esprit, comme un fou du roi, qui ose mettre en évidence nos travers et nos excès. Il nous met en garde ou nous ouvre les yeux par un regard différent sur le monde.

L’artiste peintre contemporain s’inscrit dans les grands mouvements de l’art. L’adjonction du mot contemporain à artiste revêt différentes significations. La première est la plus logique. Contemporain veut dire de notre époque. Les artistes peintres contemporains seraient alors tous les peintres de notre époque. Cette définition est évidemment insuffisante pour décrire un mouvement artistique.

Partant du principe que l’art contemporain fait référence à ce que reflète l’époque dans laquelle nous vivons, dans le contexte de l’histoire de l’art occidental, il devient nécessaire d’en préciser le contexte.

Cofinocolor Richard Dubure 2021 art4you.gallery

L’art Contemporain et la peinture contemporaine

Toutes les expressions artistiques de nos jours ne sont pas nommées comme de l’art contemporain. Il peut être défini de manière générale comme « L’art qui reflète les problèmes et les conditions de la société contemporaine et inclut une critique de notre époque et de l’histoire de l’art ».

L’important est de savoir dans quelle mesure il existe un lien évident entre la société contemporaine et l’art contemporain.

L’Art Contemporain fait suite à l’Art Moderne.

Il ne faut pas les confondre.

L’art moderne apparait à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle. C’est une époque de progrès et particulièrement dans les domaines techniques. L’ère industrielle favorise un rapide développement économique qui préfigure le nouveau mouvement artistique.

L’art moderne veut s’affranchir du passé et les artistes désirent prendre leur part de modernité en misant sur une plus grande liberté, ce qui implique une plus grande créativité.

Il convient toutefois de noter que la frontière entre « moderne » et « contemporain » dans l’art est souvent contestée et qu’il existe plusieurs interprétations différentes de cette définition.

Les impressionnistes, comme Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Redon, Seurat, Monet et d’autres ont commencé à donner naissance à l’art moderne.

Matisse, Derain, Braque et Rouault ont créé des compositions aux couleurs primaires intenses, alors qu’en Allemagne à cette époque, un mouvement expressionniste est né.

Un fort sentiment d’insatisfaction à l’égard du conventionnel se fait jour par des peintres tels que Nolde, Kirchner et Pechstein dans « Brücke » (école de pont). Kirchner découvre le concept de « dessin rapide » chez d’autres peintres contemporains, et se réfère au Moyen Âge allemand.

Pour tous ces peintres comme Macke, Marc et Klee dans « Blue Knight » (Blaue Reiter), ainsi que Beckmann et Kokoschka, c’était une revendication expressive qui aboutit à l’expressionnisme allemand. Kandinsky évolua vers l’abstrait après avoir suivi cette tendance.

À la suite de cet expressionnisme est apparu le surréalisme à travers le cubisme comme Picasso, Braque, Gris et Léger, et d’autres, est né à travers Dada. L’art abstrait trouve ses origines avec les tentatives des peintres postimpressionnistes de la fin du XIXe siècle, notamment les cubistes. (Delaunay et Picabia en France, Klee et Kandinsky, principalement dans le Bauhaus en Allemagne, Mondrian aux Pays-Bas, Malevitch en Russie et en République tchèque).

Après la Seconde Guerre mondiale trois tendances naissent, l’abstraction géométrique, l’abstraction expressive et le surréalisme

Le surréalisme a commencé comme un mouvement littéraire après le mouvement Dada. Ce mouvement de négation de l’art, a eu lieu presque simultanément à Zurich, Paris, Berlin, Cologne, New York et d’autres endroits. En termes de style, il englobe une variété de styles, du quasi-abstrait au figuratif, et provoque généralement l’expression d’un monde onirique qui transcende l’inconscient et la conscience humaine. Les pricipaux peintre de ce mouvement sont, Dali, Tanguy, Miro, Duchamp, Man Ray, Ernst, Masson, Arp, Giacometti, De Chirico.

Bien qu’il soit impossible de couvrir ici tous les pays et toutes les régions du monde, en voici un aperçu pour l’Europe et les États-Unis. Un des premiers mouvements est l’expressionnisme abstrait avec Dubuffet et d’autres dans les années 1940 et 1950.

Dès la fin des années 1950, il y a eu le pop art français appelé Nouveau Réalisme par Fernandez Arman (1928-2005), Tinguely et César Baldaccini « César » (1921-1998).

Au milieu des années 1960, l’art conceptuel ne s’est guère répandu en France à l’exception de Daniel Buren (1938).

L’Allemagne et l’Italie ont été vaincues pendant la Seconde Guerre mondiale, il a donc fallu du temps aux nations elles-mêmes pour se rétablir et les progrès de l’art ont été retardés. Une tendance s’est produite et s’est répandue en Allemagne à partir des années 1960, donnant naissance notamment à Klaus Rinke sans oublier les artistes russes et d’Europe de l’Est tels que Gerhard Richter, Anselm Kiefer et Kabakov.

Concernant L’Amérique, les peintures de Jackson Pollok en 1940 ont produit le premier art véritablement américain. Cela a conduit à une tendance appelée expressionnisme abstrait, avec des peintres tels que de Kooning, Mark Rothko et Barnett Newman, qui excellaient dans la peinture abstraite.

À partir de la seconde moitié des années 1950, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Claes Oldenburg et le groupe « Fluxus » ont provoqué un mouvement néo-dada ou pop art, qui s’est poursuivi jusqu’au milieu des années 1960.

Dans les années 1960, une sorte d’art extrême voit le jour avec l’art minimal de Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Donald Judd (1928-1994), Karl André. Mais également avec l’art conceptuel de Joseph Kosuth.Op Art, Kinetic Art, Light Art, Computer Art, etc. Cette nouvelle tendance correspondait à la sophistication de la société et au développement rapide de la technologie.

Vers la fin des années 1970, sous l’influence de la culture punk et de la réaction au minimalisme et à l’art conceptuel, une tendance est née en Europe. Ce fut une nouvelle peinture avant-gardiste, avant que s’installe un mouvement multiculturalisme dans les années 1990.

Comprendre la peinture contemporaine.

Dans ce bouillonnement du monde de l’art, de brillants esprits s’interrogent à la fois sur la fonction de l’art dans nos sociétés, mais également sur sa reconnaissance comme progrès.

Les sciences humaines apportent un nouvel éclairage sur ce qui peut être considéré comme esthétique et reconnu comme important.

Avec les écrits et surtout les provocations de Marcel Duchamp, apparait le concept de contemporain qui prévaut encore de nos jours. Marcel Duchamp est généralement considéré comme le père de l’art contemporain.

Duchamp était un artiste français, qui remettait en question la « beauté » établie, en transformant des produits industriels en objets (ready made). L’une de ses œuvres les plus célèbres est The Fountain (1917), une œuvre issue d’un objet banal, un simple urinoir sur lequel il a peint la signature d’un pseudonyme (R. Mutt 1917).

Les plus prestigieux artistes peintres contemporains

Cette liste représente les artistes peintres contemporains les plus connus et exposés dans les galeries et les musées d’art contemporain les plus prestigieux.

Reconnus par les critiques d’art et les collectionneurs, ils appartiennent à une élite qui se nourrit des outrances du capitalisme. Le paradoxe est qu’ils en font partie. Ces excès d’interprétations et l’indécence de la valeur de leurs œuvres n’en font pas moins de bons artistes qui s’inscrivent dans le mouvement contemporain.

Takashi Murakami

C’est un artiste japonais adulé dans le monde entier et reconnu sur la scène artistique contemporaine par son art floral inspiré des mangas. L’artiste japonais Takashi Murakami est un maître des couleurs.

Il se décrit comme un successeur d’Andy Warhol. Son art peut être rattaché au néo-pop-art.

Murakami canvas print 60 60 cm

David Hockney

Peintre anglais, David Hockney fait partie de la famille du pop art. Pionnier du mouvement britannique des années 1960, son art est coloré et poétique.

Aujourd’hui, David Hockney vit en dans la région française de Normandie. C’est une figure prédominante de l’art contemporain.

Après de nombreuses expositions individuelles, ses tableaux qui souvent représentent des paysages, font aujourd’hui partie des œuvres d’art les plus chères pour un artiste vivant.

Inland Sea, Japan, 1971David Hockney Institute of Chicago

Jenny Saville

Souvent comparée à Lucian Freud, Jenny Saville travaille sur les corps nus avec une maîtrise technique rigoureuse comparable à celle des sculpteurs.

Jenny Saville était membre des Young British Artists. Née le 7 mai 1970 à Cambridge en Angleterre, elle suit les cours de la Glasgow Scholl et devient peintre figurative.

Proche du style expressionniste abstrait représenté par Willem de Kooning, l’artiste vit et travaille en Angleterre.

C’est la femme artiste peintre qui a vendu l’œuvre la plus chère au monde (Propelled est partie à 12,4 millions de dollars chez Sotheby’s.

Jenny Saville By Diego Carannante

Yayoi Kusama

La célèbre artiste contemporaine japonaise Yayoi Kusama est née en 1929.

Elle a été reconnue et soutenue par l’artiste américaine Georgia O’Keeffe.

Elle souffre depuis sa jeunesse de délires obsessionnels, avec des hallucinations visuelles. Sa maladie se manifeste par un syndrome de répétition et d’accumulation qui est à l’origine de son style particulier.

Yayoi Kusama est reconnaissable grâce à ses motifs en points et ronds, les polka-dots. Elle s’est imposée depuis de nombreuses années sur le marché de l’art.

Âgée maintenant, elle vit dans un établissement psychiatrique, mais continue de peindre.

No. I.Z, 1960Yayoi Kusama Institute of Chicago

Jeff Koons

Jeff Koons a toujours cherché la controverse. C’est une de ses marques de fabrique, qui le place à part dans le monde de l’art.

Cet ancien trader de Wall Street est aujourd’hui un des artistes les plus vendus. Il suscite de multiples critiques, notamment sur le fait qu’il est davantage un chef d’entreprise qu’un artiste, et qu’il ne réalise pas lui-même ses œuvres.

Pour sa défense, on pourrait dire qu’il fait seulement suivre ce que d’autres artistes ont fait avant lui. Auguste Rodin avait, lui aussi, des collaborateurs et des collaboratrices, comme Camille Claudel, qui produisaient à sa place.

Retrospective at The Whitney Museum Jeff Koons By Jules Antonio Institute of Chicago

Anselm Kiefer

Le peintre allemand Anselm Kiefer vit et travaille dans le sud de la France.

Son style est puissant, grâce à des coups de pinceau appuyés sur ses toiles. Il aime et explore les thèmes de la mémoire et de l’héritage compliqué du passé allemand. De plus, il est fasciné par les ruines industrielles et les images de destruction.

Peintre sombre mais génial, il a aussi exploré les sculptures monumentales, souvent réalisées en béton.

Figure importante de la peinture contemporaine, sa cote ne cesse de progresser.

Anselm Kiefer exhibition, white cube, London, England By cattan2011

Damien Hirst

Avec Janny Saville, Damien Hirst était un membre du groupe d’artistes contemporains « les Young British Artists ». Ces artistes ont animé la scène contemporaine britannique dans les années 90.

Damien Hirst s’investit dans la sculpture, l’installation, et la peinture. Ses tableaux sont généralement inspirés par la fragilité de la vie.

Une exposition récente [2022] à la Fondation Cartier à Paris en est un exemple. Des toiles de grande taille représentant des « cerisiers en fleurs » ont donné son nom à cet évènement.

« Cerisiers en fleur » de Damien Hirst [Fondation Cartier, Paris] By Jean-Pierre Dalbéra

Gerhard Richter

Gerhard Richter est l’un des artistes contemporains les plus influents et connus au monde. Son talent est immense. Son style englobe diverses pratiques, du figuratif à l’art abstrait.

Né à Dresde dans l’ancienne RDA, il peint d’abord suivant des clichés photographiques.

Parfois réaliste, voire hyperréaliste. Parfois avec du flou, ses œuvres préfigurent son passage à la peinture abstraite.

Gerhard Richter est considéré actuellement comme un maitre absolu, dont les œuvres valent des fortunes.

Abstraktes Bild [Nº 635] [1987] — Gerhard Richter [1932] by Pedro Ribeiro Simões

Les réflexions autour de ce qu’est une œuvre d’art contemporain alimentent les discussions. Elle a été centrale chez bon nombre d’artistes comme Duchamp, Kosuth ou Warhol.

Arthur Danto est philosophe et critique d’art américain. Son opinion est que l’art contemporain peut être assimilé à une « pensée visuelle». Ce sont pour lui des idées abstraites portées par des objets. Certaines œuvres contemporaines nous surprennent voire nous choque. Ce qui en fait des oeuvres d’art est assez subtil. Comme pour toute œuvre, il faut une esthétique du spectateur, qu’elle soit positive ou négative. L’art nous constitue et nous fait vibrer, c’est sans doute la limite de ce qui est art ou pas.

Certaines Galeries en ligne proposent des artistes de grand talent qui sont en prise avec notre société contemporaine. C’est la démarche de la Galerie Art4You, qui place le rôle de l’artiste au cœur de son offre et sélectionne des artistes peintres contemporains de tout premier ordre.

 

L’artiste peintre abstrait

La peinture abstraite représente une part importante de l’art moderne et de l’art contemporain.

En voulant se détacher des codes traditionnels, l’art abstrait a créé ses propres codes.

Dans notre article « l’artiste peintre abstrait« , nous retrouverons quelques bases historiques, les grandes différences avec la peinture figurative, ainsi que les repères indispensables pour vous permettre d’appréhender et d’apprécier le travail des artistes abstraits.

La place de la peinture figurative dans l’art contemporain

Un moment décriée, car jugée trop conventionnelle, la peinture figurative a retrouvé toute sa place dans l’art contemporain.

Au delà des clivages art abstrait / art figuratif, nous abordons dans l’article  » La peinture figurative  » l’héritage de cet art et les évolutions qu’il a connu pour nous offrir aujourd’hui les œuvres fabuleuses des peintres contemporains, qu’ils soient célèbres ou encore inconnus.

Les artistes peintres contemporains chinois

À partir de 1990, l’art en Chine commence à sortir de la clandestinité. Une grande vitalité apparaît notamment à Pékin et plus particulièrement dans le quartier East Village. Beaucoup d’ateliers voient le jour. Héritier d’une tradition millénaire, l’art chinois se transforme rapidement. Depuis ces dernières années, il s’est mondialisé. Il est devenu une référence dans le monde. L’artiste contemporain chinois représente une valeur sûre pour les collectionneurs. Par ailleurs, beaucoup de nouveaux musées s’ouvrent en Chine et les ventes d’artistes explosent.

Pour toutes ces raisons, nous avons décidé de consacrer un article sur l’art contemporain chinois.