¿Cómo gestionar tu carrera artística?
Un artista profesional debe afrontar diversas limitaciones artísticas, pero también extraartísticas. Es creativo, pero también un artesano que debe saber gestionar su carrera artística.
Si quiere ser reconocido y vivir de su arte , deberá dominar perfectamente las reglas de la profesión de artista.
Pero para convertirse en un artista reconocido, o más modestamente, alcanzar cierta popularidad, también es necesario dominar muchas otras áreas. Promocionar la obra a un público amplio, ampliar la reputación y la visibilidad: estos son los retos esenciales para que un artista logre reconocimiento entre el público y los profesionales.
Para lograr su objetivo, el artista tendrá que abordar todas estas áreas por sí mismo o recurrir a los servicios de profesionales.
En su apoyo a las carreras de artistas contemporáneos, Art4You pretende ampliar sus servicios a los artistas, además de su actividad como galerista.
En esta sección encontrarás algunos consejos e ideas que te ayudarán a construir o desarrollar tu carrera como artista.
Una carrera artística: una mala palabra
La carrera de un artista generalmente se construye en el mediano y largo plazo.
Esto implica tomar algunas buenas decisiones desde el principio.
El artista debe definir sus objetivos y las acciones a realizar para alcanzarlos.
Como empresario, debe monitorear su proyecto a lo largo del tiempo y ajustarlo si es necesario.
Claro que internet ahora facilita mostrar obras de arte a un público muy amplio. Pero simplemente estar presente en redes sociales como Instagram o en una galería en línea no es suficiente.
Si eres un artista principiante y esperas convertirte en un artista reconocido y vender tus obras a buen precio, además de tu talento, necesitarás demostrar tenacidad.
¡Necesitarás aprender y dominar campos diferentes, a menudo muy alejados de tus preocupaciones artísticas!
Si tienes la suerte de ser un artista que ya goza de cierto nivel de popularidad y te ganas la vida vendiendo tus obras de arte, será necesario implementar las mismas estrategias para:
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- Desarrolla tu popularidad existente;
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- Aumente su volumen de ventas;
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- Aumenta el precio de tu obra de arte y tu calificación de artista.
Contenido:
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- El artista, un "maestro" de su técnica
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- La calidad de los materiales y la mano de obra
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- El nombre de un artista es una marca
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- La organización
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- Producción artística
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- ¿Cómo hacerse conocido como artista?
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- ¿Debemos diseñar teniendo en cuenta al comprador?
El artista, un "maestro" de su técnica
Dominar la técnica es un primer paso, incluso diría un prerrequisito, para aspirar a una carrera artística. Por lo tanto, no me extenderé en este punto.
Por supuesto, esto no impide experimentar con nuevas técnicas. Pero la experimentación debe realizarse con plena conciencia y respetando al futuro comprador. Si es necesario, utilice muestras de prueba que no estén destinadas a la venta.
El dominio de un arte y de técnicas específicas nunca se alcanza por completo. Necesitarás mejorar constantemente para convertirte en un líder en tu campo y mantenerte como tal. Alcanzar la Estrella inalcanzable es, sin duda, la meta de todo verdadero artista. Esto aplica tanto a la técnica como a la creación pura, la idea y el concepto artístico.
Alcanzar la excelencia debería ser una obsesión.
La calidad de los materiales y la mano de obra
Esto parecerá obvio para la mayoría de las personas, pero la calidad es un elemento clave, a veces lamentablemente olvidado en favor de la idea o el concepto artístico.
Arte duradero y de alta calidad
Una obra de arte debe ser un objeto de alta calidad y duradero. Se supone que una pintura dura al menos cien años sin problemas.
Para un comprador, adquirir un cuadro y ver cómo sus colores o materiales se deterioran en pocos años es inaceptable.
También es importante elegir materiales de calidad y probar la resistencia de determinadas mezclas químicas.
Por ejemplo, un escultor de metal necesitará conocer las propiedades de los metales con los que trabaja.
De hecho, algunos metales se mezclan muy mal entre sí y producen una oxidación acelerada, llamada oxidación galvánica .
Lo mismo se aplica a ciertas resinas, barnices, pegamentos y muchos otros materiales.
¡Presta especial atención al acabado de tus obras, haz justicia al futuro comprador!
El marco de un cuadro debe ser sólido e impecable, al igual que cualquier enmarcado adicional.
Lo mismo se aplica a las bases de las esculturas y a las armaduras internas.
El nombre de un artista es una marca
Elegir un nombre de artista a veces es obvio y fácil, pero a veces esta elección puede resultar más delicada y conducir a errores contraproducentes para la reputación del artista.
La primera pregunta que debemos hacernos es: ¿existe algún artista con el mismo nombre que yo?
De hecho, hoy en día no es raro que varios artistas contemporáneos, pintores, escultores o fotógrafos, utilicen el mismo nombre.
A veces, es su nombre real. Si te llamas Claude Monnet o Camille Claudel, claro, no es imposible que este nombre te dé visibilidad. Porque, como dijo Jean-Claude Duss en Les Bronzés font du ski, "¡puede funcionar por error!"
En general, es fundamental investigar. Internet nos proporciona herramientas muy útiles para ello.
A veces, un artista elige un apodo o nombre artístico. Esta opción tiene varias ventajas, pero solo si investigas previamente para asegurarte de que no haya nadie con el mismo nombre. Esto es especialmente importante si practican la misma disciplina artística que tú, o incluso el mismo estilo. Además, no es imposible, sobre todo en el caso de un apodo, enfrentarse a acciones legales, al igual que ocurre con la infracción de marca registrada.
Lo ideal es que tu nombre artístico sea único y fácil de recordar.
Si no es tu nombre legal, elige uno que te convenga y se adapte a tu estilo artístico.
Lo mejor es utilizar siempre el mismo nombre, que también será el utilizado para firmar tus obras.
Cambiar de nombre a mitad de carrera es posible, pero muy arriesgado para la reputación. Debe considerarlo cuidadosamente. Probablemente, deberá intensificar significativamente sus esfuerzos de comunicación con respecto a este cambio de nombre, como con cualquier cambio de marca.
Algunos artistas optan por usar un nombre diferente para proyectos específicos: obras experimentales, encargos públicos o piezas de bajo coste. Esto puede ser ventajoso, pero tenga cuidado de no confundir su imagen pública. De nuevo, es fundamental considerar cuidadosamente su estrategia de antemano.
¿Es necesario registrar el nombre del artista?
Registrar el nombre de un artista no es obligatorio. Sin embargo, es posible registrarlo ante el INPI ( Instituto Nacional de la Propiedad Industrial). El INPI también permite proteger una obra o idea mediante el sobre Soleau.
La formalidad de registrar un nombre o “marca” ante el INPI implica un proceso de búsqueda.
Esto le permite asegurarse de que el nombre no haya sido ya registrado.
La organización
El ilustrador y pintor Alex Varenne , fallecido hoy, tenía las costumbres de un viejo soltero.
Por ejemplo, almorzaba todos los días en el mismo restaurante parisino. Iba muy puntualmente todos los días, y esta costumbre me pareció algo rígida. Un día, cuando decidimos almorzar juntos, le comenté que el restaurante no tenía nada de especial y que podíamos ir a otro sitio.
Alex entonces me explicó la razón principal de esta rutina diaria:
«En mi trabajo», me dijo, «no tengo restricciones. No tengo que levantarme por la mañana como un empleado. A veces no me apetece dibujar y prefiero quedarme en la cama o en el sofá.
Por eso me impongo una autodisciplina. Mis jornadas laborales siguen un ritmo preciso, casi ritual. Sin este método, nunca habría podido producir tanto como lo he hecho, y quizás habría desarrollado mucho menos mi técnica de dibujo y pintura».
Esta breve conversación actuó como un catalizador para mí. No solo me ayudó a comprender mejor el comportamiento de mi amigo, sino que Alex también me dio una perspectiva importante y una valiosa lección de vida ese día. Este evento posteriormente resultó en un aumento significativo de mi productividad.
La organización y la autodisciplina son activos importantes para la productividad.
Así, gracias a él, descubrí que imponerse restricciones diariamente conducía, en última instancia, a una mayor libertad.
Saber gestionar el propio tiempo es por tanto un punto esencial para un artista.
Organizar las diferentes tareas te permitirá ver las cosas con más claridad y planificar los pasos importantes.
Esto también nos permite liberar nuestras mentes durante nuestra práctica creativa.
Cuando estás bien organizado, te preocupan mucho menos los problemas diarios, las tareas administrativas que se acumulan durante semanas y que pospones hasta el último minuto. Entonces, estás mucho más relajado para practicar tu arte.
Sobre este tema, recomiendo el artículo de Amylee, "Gestionando tu tiempo como artista ", que ofrece un "calendario para artistas profesionales". Este calendario es un ejemplo que puedes adaptar y personalizar según tus necesidades.
Producción artística
El término «producción artística» puede parecer paradójico. La producción suele asociarse con objetos industriales y procesos de fabricación.
La creación artística, sin embargo, sigue siendo un misterio que no es probable que se resuelva en un futuro próximo.
Sin embargo, el artista profesional debe “producir y volver a producir” obras de arte.
De esta manera perfecciona su técnica.
Producir más obras también ayuda a ampliar el catálogo o la cartera de artistas.
De esta manera, aumentan las posibilidades de exhibir diferentes obras. También aumentan las oportunidades de venta.
También puede ocurrir, y afortunadamente, que tengas que encargar un encargo, o incluso varios. En este caso, lo mejor es tener un flujo de trabajo creativo más o menos controlado.
Como se mencionó en el capítulo anterior, la organización juega un papel importante en la "productividad" del artista.
Planificar las horas o días en los que te dedicarás únicamente a tu actividad creativa te dará una visión mucho más clara y te permitirá, si es necesario, adaptar tu agenda.
La idea de que la vida está llena de sorpresas es en gran medida falsa: aunque siempre pueden ocurrir acontecimientos imprevistos, la actividad humana consiste principalmente en tareas repetitivas y predecibles.
La planificación le permite ser más eficiente. Una visión clara de su negocio le permite responder con mayor eficacia a imprevistos mediante el reajuste de su organización.
¿Cómo hacerse conocido como artista?
Hoy más que nunca, promocionar a un artista es un trabajo de tiempo completo.
En el campo del arte, la competencia es muy fuerte y el futuro es siempre incierto.
Si no cuentas con un agente dedicado a la comunicación y promoción de tu obra, tendrás que tomar las riendas. En la sección " Darse a conocer como artista" , encontrarás artículos detallados sobre todas las estrategias que puedes usar para aumentar tu visibilidad.
Internet y redes sociales
Afortunadamente, internet y las redes sociales ahora facilitan la comunicación, al menos en apariencia.
Porque aquí también la competencia es feroz y las técnicas para ganar visibilidad son cada vez más complejas y costosas.
Los artistas modernos deben dominar estas nuevas herramientas. Si es necesario, puede ser beneficioso tomar un curso o buscar ayuda para usar estos medios. Pero cuidado, hay muchos proveedores de falsas promesas.
En cualquier caso, tenga en cuenta que la comunicación online requiere mucho tiempo y energía para alcanzar un cierto nivel de popularidad.
Pero sobre todo no basta con comunicarse indiscriminadamente.
Planificar su estrategia de comunicación y publicaciones con antelación le permitirá ser más eficaz en su mensaje. Esta preparación también le ahorrará tiempo y energía.
Las principales palancas en las que tendrás que trabajar, ya sea un sitio web o redes sociales, son:
- Calidad del contenido: sé relevante e interesante. Muestra empatía con tu audiencia. Háblales y no te centres demasiado en ti mismo ni en tu trabajo
- La cantidad de contenido: cuanto más, mejor. Sin embargo, es fundamental mantener un buen nivel de calidad. Si es necesario, puedes priorizar la calidad de tu contenido según su importancia. No olvides incluir fotos, vídeos e incluso audio (podcasts): ¡a los motores de búsqueda les encantan!
- Contenido nuevo: Alimenta estas herramientas regularmente con contenido nuevo. Elige la frecuencia que mejor te convenga: diaria, semanal o mensual
- Respecto a su sitio web, intente obtener enlaces entrantes o backlinks;
- Dedica tiempo a desarrollar tus libretas de direcciones y contactos;
- Publica sobre todas las exposiciones en las que participas, antes, durante y justo después del evento;
- En las redes sociales, para generar engagement, no dudes en comentar otras publicaciones de tu área de interés y en responder a los comentarios.
- Utilice estas herramientas de forma profesional. No mezcle su trabajo con su vida familiar ni sus actividades extracurriculares, a menos que sea conveniente hacerlo.
- Todo esto llevará tiempo, sobre todo al principio. Luego, cuanta más interacción generes, más impulsarán tu red tus suscriptores y menos tiempo tendrás que invertir en ella.
Calificación del artista
La calificación de un artista representa una buena manera de mejorar el valor de la carrera de un artista.
Para los artistas contemporáneos, su valor puede evaluarse en función de diversos criterios:
- Ventas reales del artista;
- El recorrido artístico, la formación, las escuelas de arte,...
- Exposiciones en ferias internacionales, como Paris Art Fair, FIAC, Art Basel, Frieze en Londres o TEFAF (Nueva York – Maastricht);
- Y la guinda del pastel: las ventas en el mercado secundario o en subastas, como las del Hôtel Drouot o Christie's.
Sitios web de calificación de artistas
Sitios web especializados, como I-cac o Artprice, permiten establecer y mostrar la calificación de pintores profesionales.
La galería de arte
La galería de arte también desempeña un papel importante: asesora al artista sobre los precios de venta adecuados. Las ventas realizadas a través de la galería contribuyen al valor de mercado del artista.
Al promocionar al artista, la galería aumenta gradualmente los precios y eleva su valor según la demanda.
Las ventas realizadas a través de una galería de arte en línea, como Art4You, también contribuyen a construir la reputación de un artista.
Ventas directas
Las ventas directas desde el estudio del artista son perfectamente válidas para establecer la calificación de un artista.
Sin embargo, tenga en cuenta que algunos artistas, con el pretexto de que las ventas directas ahorran la comisión de la galería, venden sus obras a precios drásticamente reducidos:
Devalúa el trabajo del artista, y en consecuencia su reputación;
Esto hace que el artista pierda toda credibilidad ante sus socios, pero también ante sus clientes.
El precio de venta, acordado con la galería, refleja la reputación y el prestigio del artista en el mercado del arte contemporáneo. Si vende una pintura o escultura directamente, base su precio en el acordado con la galería. Siempre puede ofrecer un descuento al comprador, pero por favor, ¡nunca venda su obra a un precio inferior!
Las exposiciones
Para construir o fortalecer tu reputación como artista, la forma más obvia es exhibir tu obra tanto como sea posible. Tus piezas deberían estar presentes en diversas exposiciones y ferias de arte.
Si tienes la oportunidad, expón en Francia pero también en el extranjero.
Varía las ubicaciones y vuelve periódicamente a exponer en los lugares que más te convengan.
En las ferias y exposiciones de arte contemporáneo, no solo tienes la oportunidad de vender tu obra, sino también de promocionarla. Y si consigues un artículo en un periódico, o incluso un enlace a tu sitio web de artista o a tu página en una galería online, ¡mucho mejor!.
Exponer también es una excelente manera de compartir tu trabajo con un público amplio y diverso.
Legislación del arte: informarse sobre los aspectos administrativos y legales del mercado del arte
Como en cualquier negocio, es fundamental mantenerse informado sobre los procedimientos administrativos y las leyes que rigen la profesión. Puede mantenerse informado o buscar asesoramiento. Hemos creado la sección " Ley del Mercado del Arte " para brindarle la mayor información útil posible. Esta sección se actualizará y ampliará periódicamente.
Si contrata los servicios de un contable, este podrá responder a una amplia gama de preguntas legales y administrativas. También podrá asesorarle sobre los trámites para la constitución y modificación de su empresa.
Para cuestiones relacionadas con impuestos, no dude en ponerse en contacto también con su oficina de Hacienda.
¿Debemos diseñar teniendo en cuenta al comprador?
Esta pregunta puede parecer provocadora. Claro que no se trata de producir obras con el único fin de vender. El proceso creativo de un artista le pertenece solo a él.
Sin embargo, nunca es mala idea mantenerse al día con las tendencias en el mercado del arte.
Las interacciones con el propietario de la galería y otros artistas suelen ser muy beneficiosas.
A veces, una discusión puede generar nuevas ideas.
Asistir a exposiciones y ferias de arte como "turista" es una excelente oportunidad para admirar el trabajo de otros artistas y a veces incluso interactuar con ellos.
Esto te permite refinar tu estilo y destacar. También es una buena manera de observar el comportamiento del comprador.
¿Quieres impulsar tu carrera artística? Hablemos de ello
Si has decidido tomar las riendas de tu carrera artística es porque entiendes que no es asunto menor.
En Art4You, nos enfrentamos a estos retos a diario y con frecuencia mantenemos conversaciones profundas con los artistas de Art4You. Estos servicios para artistas son parte integral de nuestro trabajo como galeristas.
Si tiene alguna pregunta pendiente, estaremos encantados de discutirla con usted.
Podemos ofrecerle una gran cantidad de información para mejorar su imagen, utilizando diversos canales:
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- Canales convencionales: exposiciones, ferias comerciales y ferias de arte
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- Canales digitales: sitios web y redes sociales. Canales de visibilidad eficaces, siempre que se construya una estrategia y se comprenda bien el funcionamiento de los diferentes algoritmos.
No dudes en contactarnos.