Wie gestaltet man seine künstlerische Karriere?

Ein professioneller Künstler muss verschiedene künstlerische, aber auch außerkünstlerische Anforderungen erfüllen. Er ist kreativ, aber auch ein Handwerker, der seine künstlerische Karriere managen können muss.

Wenn er Anerkennung erlangen und von seiner Kunst leben will , muss er die Regeln des Künstlerberufs perfekt beherrschen.

Um ein anerkannter Künstler zu werden oder, bescheidener ausgedrückt, eine gewisse Popularität zu erlangen, muss man auch viele andere Bereiche beherrschen. Die eigene Arbeit einem breiten Publikum vorzustellen, den eigenen Ruf und die Sichtbarkeit zu steigern – das sind die wesentlichen Herausforderungen für einen Künstler, um Anerkennung in der Öffentlichkeit und bei Fachleuten zu erlangen.

Um sein Ziel zu erreichen, muss der Künstler entweder all diese Bereiche selbst in Angriff nehmen oder auf die Dienste von Fachleuten zurückgreifen.

Mit der Förderung der Karrieren zeitgenössischer Künstler möchte Art4You seine Dienstleistungen über seine Tätigkeit als Galerist hinaus auch Künstlern anbieten.

In diesem Abschnitt finden Sie einige Tipps und Ideen, die Ihnen beim Aufbau oder der Weiterentwicklung Ihrer Karriere als Künstler helfen sollen.

Unbekannte Pexels

Eine künstlerische Karriere: ein Schimpfwort

Die Karriere eines Künstlers entwickelt sich im Allgemeinen mittel- bis langfristig.

Dazu gehört es, von Anfang an einige gute Entscheidungen zu treffen.

Der Künstler muss seine Ziele und die Maßnahmen, die zu deren Erreichung ergriffen werden müssen, definieren.

Wie ein Unternehmer muss er sein Projekt im Laufe der Zeit überwachen und es gegebenenfalls anpassen.

Das Internet ermöglicht es heutzutage natürlich, Kunstwerke einem sehr breiten Publikum zu präsentieren. Doch die bloße Präsenz in sozialen Netzwerken wie Instagram oder in einer Online-Galerie reicht nicht aus.

Wenn Sie ein Anfängerkünstler sind und hoffen, ein bekannter Künstler zu werden und Ihre Werke zu einem guten Preis zu verkaufen, müssen Sie neben Ihrem Talent auch Beharrlichkeit beweisen.

Sie werden verschiedene Fachgebiete erlernen und beherrschen müssen, die oft weit von Ihren künstlerischen Interessen entfernt sind!

Wenn Sie das Glück haben, ein Künstler zu sein, der bereits eine gewisse Popularität genießt und seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf seiner Kunstwerke verdient, müssen Sie dieselben Strategien anwenden, um Folgendes zu erreichen:

    • Bauen Sie Ihre bestehende Popularität aus;

    • Steigern Sie Ihren Umsatz;

    • Steigern Sie den Preis Ihrer Kunstwerke und Ihre Künstlerbewertung.

Inhalt:

    • Der Künstler, ein „Meister“ seiner Technik

    • Die Qualität der Materialien und der Verarbeitung

    • Der Name eines Künstlers ist eine Marke

    • Die Organisation

    • Künstlerische Produktion

    • Wie erlangt man Bekanntheit als Künstler?

    • Sollten wir beim Design den Käufer im Blick haben?

Der Künstler, ein „Meister“ seiner Technik

Die Beherrschung der eigenen Technik ist ein erster Schritt, ich würde sogar sagen eine Voraussetzung, für eine angehende Künstlerkarriere. Daher werde ich diesen Punkt nicht weiter ausführen.

Das schließt natürlich das Experimentieren mit neuen Techniken nicht aus. Experimente müssen jedoch mit vollem Bewusstsein und unter Berücksichtigung der Interessen des zukünftigen Käufers durchgeführt werden. Verwenden Sie gegebenenfalls Testmuster, die nicht für den Verkauf bestimmt sind.

Die Meisterschaft in einer Kunstform und ihren spezifischen Techniken ist ein nie endender Prozess. Um in seinem Bereich führend zu werden und zu bleiben, ist ständige Weiterentwicklung unerlässlich. Denn das Erreichen des unerreichbaren Sterns ist das Ziel eines jeden wahren Künstlers. Dies gilt für die Technik ebenso wie für die reine Schöpfung, die Idee und das künstlerische Konzept.

Das Streben nach Exzellenz sollte eine Obsession sein.

Die Qualität der Materialien und der Verarbeitung

Das mag den meisten Menschen selbstverständlich erscheinen, aber Qualität ist ein Schlüsselelement, das leider manchmal zugunsten der Idee oder des künstlerischen Konzepts vergessen wird.

Langlebige und hochwertige Kunst

Ein Kunstwerk sollte ein hochwertiges und langlebiges Objekt sein. Ein Gemälde sollte mindestens hundert Jahre lang problemlos überdauern.

Für einen Käufer ist es inakzeptabel, ein Gemälde zu erwerben und dann mitanzusehen, wie sich dessen Farben oder Materialien innerhalb weniger Jahre verschlechtern.

Die Auswahl hochwertiger Materialien und die Prüfung der Beständigkeit bestimmter chemischer Mischungen sind ebenfalls wichtig.

Ein Metallbildhauer muss beispielsweise die Eigenschaften der Metalle kennen, mit denen er arbeitet.

Tatsächlich lassen sich manche Metalle sehr schlecht miteinander mischen und führen zu einer beschleunigten Oxidation, der sogenannten galvanischen Oxidation .

Gleiches gilt für bestimmte Harze, Lacke, Klebstoffe und viele andere Materialien.

Achten Sie besonders auf die Ausführung Ihrer Arbeiten, um dem zukünftigen Käufer gerecht zu werden!

Der Rahmen eines Gemäldes muss solide und makellos sein, ebenso wie jegliche zusätzliche Rahmung.

Gleiches gilt für Skulpturensockel und innere Armaturen.

Der Name eines Künstlers ist eine Marke

Die Wahl eines Künstlernamens ist manchmal offensichtlich und einfach, manchmal kann sich diese Entscheidung aber als heikel erweisen und zu kontraproduktiven Fehlern für den Ruf des Künstlers führen.

Die erste Frage, die man sich stellen sollte, lautet: Gibt es einen Künstler mit dem gleichen Namen wie ich?

Tatsächlich ist es heutzutage nicht ungewöhnlich, dass mehrere zeitgenössische Künstler, Maler, Bildhauer oder Fotografen denselben Namen verwenden.

Manchmal ist es ihr richtiger Name. Wenn man Claude Monnet oder Camille Claudel heißt, ist es natürlich nicht ausgeschlossen, dass dieser Name einem zu Bekanntheit verhilft. Denn, wie Jean-Claude Duss in „Les Bronzés font du ski“ sagte: „Es kann auch versehentlich funktionieren!“

Generell ist es unerlässlich, etwas zu recherchieren. Das Internet bietet uns dafür sehr leistungsstarke Werkzeuge.

Manchmal wählt ein Künstler einen Künstlernamen oder ein Pseudonym. Diese Option bietet einige Vorteile, vorausgesetzt, man recherchiert vorher, ob es bereits jemanden mit demselben Namen gibt. Dies ist besonders wichtig, wenn die Person dieselbe Kunstform oder gar denselben Stil ausübt. Darüber hinaus ist es, insbesondere bei der Verwendung eines Pseudonyms, nicht ausgeschlossen, rechtliche Schritte zu riskieren, ähnlich wie bei Markenrechtsverletzungen.

Idealerweise ist dein Künstlername einzigartig und leicht zu merken.
Falls es nicht dein offizieller Name ist, wähle einen, der zu dir und deinem künstlerischen Stil passt.

Am besten verwendet man immer denselben Namen, mit dem man auch seine Werke signiert.

Eine Namensänderung mitten in der Karriere ist zwar möglich, birgt aber erhebliche Reputationsrisiken. Diese Entscheidung sollte gut überlegt sein. Wie bei jedem Rebranding müssen Sie Ihre Kommunikationsbemühungen im Zusammenhang mit der Namensänderung deutlich verstärken.

Manche Künstler wählen für bestimmte Projekte unterschiedliche Namen: experimentelle Arbeiten, öffentliche Auftragsarbeiten oder kostengünstige Werke. Das kann von Vorteil sein, doch achten Sie darauf, Ihr öffentliches Image nicht zu gefährden. Daher ist es unerlässlich, Ihre Strategie im Vorfeld sorgfältig zu überdenken.

Muss man seinen Künstlernamen registrieren?

Die Registrierung eines Künstlernamens ist nicht verpflichtend. Es besteht jedoch die Möglichkeit, den Künstlernamen beim INPI ( Nationales Institut für gewerbliches Eigentum) eintragen zu lassen. Das INPI ermöglicht es außerdem, ein Werk oder eine Idee über den Soleau-Umschlag zu schützen.

Die Registrierung eines Namens oder einer „Marke“ beim INPI ist ein formeller Vorgang, der ein Rechercheverfahren beinhaltet.

Dies ermöglicht es Ihnen, sicherzustellen, dass der Name noch nicht registriert ist.

Die Organisation

Der Illustrator und Maler Alex Varenne , der heute verstorben ist, hatte die Gewohnheiten eines alten Junggesellen.

Zum Beispiel aß er jeden Tag im selben Pariser Restaurant zu Mittag. Er war jeden Tag pünktlich dort, und diese Gewohnheit erschien mir etwas steif. Eines Tages, als wir beschlossen hatten, gemeinsam zu Mittag zu essen, wies ich ihn darauf hin, dass das Restaurant nichts Besonderes sei und wir auch woanders hingehen könnten.
Daraufhin erklärte Alex mir den Hauptgrund für diese tägliche Routine:

„Bei meiner Arbeit“, erzählte er mir, „habe ich keine Zwänge. Ich muss morgens nicht wie ein Angestellter aufstehen. Manchmal habe ich keine Lust zu zeichnen und bleibe viel lieber im Bett oder auf dem Sofa liegen.
Deshalb übe ich Selbstdisziplin. Meine Arbeitstage folgen einem präzisen, fast rituellen Rhythmus. Ohne diese Methode hätte ich nie so viel schaffen können, und meine Zeichen- und Maltechnik hätte ich vielleicht auch viel weniger weiterentwickelt.“

Dieses kurze Gespräch wirkte für mich wie ein Katalysator. Es half mir nicht nur, das Verhalten meines Freundes besser zu verstehen, sondern Alex gab mir an diesem Tag auch eine wichtige Erkenntnis und eine wertvolle Lebenslektion. Dieses Ereignis führte in der Folge zu einer deutlichen Steigerung meiner Produktivität.

Organisation und Selbstdisziplin sind wichtige Voraussetzungen für Produktivität.

So entdeckte ich dank ihm, dass die tägliche Selbstbeschränkung letztendlich zu größerer Freiheit führt.

Die Fähigkeit, seine Zeit gut einzuteilen, ist daher für einen Künstler von entscheidender Bedeutung.

Durch die Organisation der verschiedenen Aufgaben behält man einen besseren Überblick und kann die wichtigsten Schritte planen.

Dies ermöglicht es uns auch, unseren Geist während unserer kreativen Tätigkeit zu befreien.

Wer gut organisiert ist, lässt sich viel weniger von alltäglichen Problemen und Verwaltungsaufgaben belasten, die sich über Wochen anhäufen und die man immer wieder bis zur letzten Minute aufschiebt. Dadurch kann man sich viel entspannter seiner Kunst widmen.

Zu diesem Thema empfehle ich Amylees Artikel „Zeitmanagement als Künstler “, der einen „professionellen Künstlerkalender“ vorstellt. Dieser Kalender ist ein Beispiel, das Sie an Ihre Bedürfnisse anpassen und personalisieren können.

Künstlerische Produktion

Der Begriff „künstlerische Produktion“ mag paradox erscheinen. Produktion wird im Allgemeinen mit industriellen Objekten und Fertigungsprozessen in Verbindung gebracht.

Die künstlerische Schöpfung bleibt jedoch ein Rätsel, das wohl so schnell nicht gelöst werden wird.

Der professionelle Künstler muss jedoch immer wieder neue Kunstwerke schaffen.

Dadurch perfektioniert er seine Technik.

Das Produzieren weiterer Werke trägt auch dazu bei, den eigenen Katalog oder das Künstlerportfolio zu erweitern.

Dadurch erhöhen sich die Chancen, verschiedene Werke auszustellen. Auch die Verkaufsmöglichkeiten steigen.

Es kann auch vorkommen – und das ist zum Glück –, dass man einen Auftrag oder sogar mehrere Aufträge gleichzeitig ausführen muss. In diesem Fall ist ein möglichst strukturierter kreativer Arbeitsablauf von Vorteil.

Wie bereits im vorangegangenen Kapitel erwähnt, spielt Organisation eine wichtige Rolle für die "Produktivität" des Künstlers.

Wenn Sie die Stunden oder Tage planen, an denen Sie sich ausschließlich Ihrer kreativen Tätigkeit widmen, erhalten Sie eine viel klarere Vorstellung und können Ihren Zeitplan gegebenenfalls anpassen.

Die Vorstellung, dass das Leben voller Überraschungen sei, ist größtenteils falsch: Zwar können unvorhergesehene Ereignisse jederzeit eintreten, doch besteht die menschliche Tätigkeit in erster Linie aus sich wiederholenden und vorhersehbaren Aufgaben.

Planung ermöglicht höhere Effizienz. Eine klare Vision Ihres Unternehmens versetzt Sie in die Lage, durch die Anpassung Ihrer Organisation effektiver auf unvorhergesehene Ereignisse zu reagieren.

 

Wie erlangt man Bekanntheit als Künstler?

Heute mehr denn je ist die Vermarktung eines Künstlers ein Vollzeitjob.

Im Bereich der Kunst ist der Wettbewerb sehr stark und die Zukunft immer ungewiss.

Wenn Sie keinen Agenten haben, der sich um Ihre Kommunikation und die Vermarktung Ihrer Werke kümmert, müssen Sie selbst aktiv werden. Im Abschnitt „ Als Künstler bekannt werden“ finden Sie detaillierte Artikel zu allen Strategien, mit denen Sie Ihre Sichtbarkeit erhöhen können.

Internet und soziale Netzwerke

Zum Glück erleichtern Internet und soziale Medien die Kommunikation heutzutage, zumindest oberflächlich betrachtet.
Denn auch hier ist der Wettbewerb hart, und die Methoden, um Sichtbarkeit zu erlangen, werden immer komplexer und kostspieliger.

Moderne Künstler müssen diese neuen Werkzeuge beherrschen. Gegebenenfalls kann es hilfreich sein, einen Kurs zu besuchen oder sich Unterstützung im Umgang mit diesen Medien zu suchen. Doch Vorsicht: Es gibt viele Anbieter falscher Versprechungen.

Man sollte sich in jedem Fall bewusst sein, dass Online-Kommunikation viel Zeit und Energie erfordert, um ein gewisses Maß an Popularität zu erreichen.

Vor allem aber genügt es nicht, wahllos zu kommunizieren.

Eine frühzeitige Planung Ihrer Kommunikationsstrategie und Veröffentlichungen ermöglicht es Ihnen, Ihre Botschaft wirkungsvoller zu vermitteln. Diese Vorbereitung spart Ihnen zudem Zeit und Energie.

Die wichtigsten Stellschrauben, an denen Sie arbeiten müssen, egal ob es sich um eine Website oder soziale Medien handelt, sind:

  • Inhaltsqualität: Seien Sie relevant und interessant. Zeigen Sie Empathie für Ihr Publikum. Sprechen Sie es direkt an und konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf sich selbst und Ihre Arbeit;
  • Die Menge an Inhalten: Je mehr, desto besser. Wichtig ist jedoch eine hohe Qualität. Bei Bedarf können Sie die Qualität Ihrer Inhalte nach ihrer Wichtigkeit priorisieren. Vergessen Sie nicht, Fotos, Videos und auch Audio (Podcasts) einzubinden – Suchmaschinen lieben sie!
  • Frische Inhalte: Füttern Sie diese Tools regelmäßig mit neuen Inhalten. Wählen Sie die für Sie passende Häufigkeit: täglich, wöchentlich oder monatlich;
  • Bezüglich Ihrer Website sollten Sie versuchen, eingehende Links oder Backlinks zu erhalten;
  • Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Adressbücher und Kontakte zu pflegen;
  • Veröffentlichen Sie Berichte über alle Ausstellungen, an denen Sie teilnehmen, vor, während und unmittelbar nach der Veranstaltung;
  • Um in den sozialen Medien Interaktion zu erzeugen, zögern Sie nicht, Beiträge in Ihrem Interessengebiet zu kommentieren und auf Kommentare zu antworten.
  • Setzen Sie diese Werkzeuge professionell ein. Vermischen Sie Ihre Arbeit nicht mit Ihrem Familienleben oder Ihren außerschulischen Aktivitäten, es sei denn, dies ist sinnvoll.
  • Das alles braucht Zeit, besonders am Anfang. Je mehr Interaktion Sie dann generieren, desto stärker wird Ihr Netzwerk von Ihren Abonnenten getragen und desto weniger Zeit müssen Sie investieren.

     

Künstlerbewertung

Die Bewertung eines Künstlers stellt eine gute Möglichkeit dar, den Wert der Karriere eines Künstlers zu steigern.

Der Wert zeitgenössischer Künstler kann anhand verschiedener Kriterien beurteilt werden:

  • Die tatsächlichen Verkaufszahlen des Künstlers;

     

  • Der künstlerische Werdegang, die Ausbildung, Kunsthochschulen,...

     

  • Ausstellungen auf internationalen Messen wie der Paris Art Fair, der FIAC, der Art Basel oder der Frieze in London oder der TEFAF (New York – Maastricht);

     

  • Und das Sahnehäubchen: Verkäufe auf dem Sekundärmarkt oder Auktionen, wie zum Beispiel im Hôtel Drouot oder bei Christie's.

     

Websites zur Künstlerbewertung

Spezialisierte Websites wie I-cac oder Artprice ermöglichen die Erstellung und Anzeige von Bewertungen professioneller Maler.

Die Kunstgalerie

Die Kunstgalerie spielt ebenfalls eine wichtige Rolle: Sie berät den Künstler hinsichtlich angemessener Verkaufspreise. Verkäufe über die Galerie tragen zum Marktwert des Künstlers bei.

Durch die Vermarktung des Künstlers erhöht die Galerie schrittweise die Preise und steigert deren Wert entsprechend der Nachfrage.

Verkäufe über Online-Kunstgalerien wie Art4You tragen ebenfalls zum Aufbau des Rufs eines Künstlers bei.

Direktvertrieb

Direktverkäufe ab dem Atelier des Künstlers sind für die Ermittlung des Künstlerrankings absolut zulässig.

Man sollte sich jedoch darüber im Klaren sein, dass einige Künstler unter dem Vorwand, durch Direktverkäufe die Provision der Galerie zu sparen, ihre Werke zu drastisch reduzierten Preisen verkaufen:

Es entwertet das Werk des Künstlers und folglich auch seinen Ruf;

Dies führt dazu, dass der Künstler nicht nur bei seinen Partnern, sondern auch bei seinen Kunden jegliche Glaubwürdigkeit verliert.

Der mit der Galerie vereinbarte Verkaufspreis spiegelt den Ruf und die Stellung des Künstlers auf dem Markt für zeitgenössische Kunst wider. Wenn Sie ein Gemälde oder eine Skulptur direkt verkaufen, orientieren Sie sich bei Ihrem Preis an dem mit der Galerie vereinbarten. Sie können Ihrem Käufer jederzeit einen Rabatt anbieten, aber bitte verkaufen Sie Ihr Kunstwerk niemals unter Wert!

Die Ausstellungen

Um sich als Künstler einen Namen zu machen oder diesen zu festigen, ist der naheliegendste Weg, die eigenen Werke so oft wie möglich auszustellen. Die Arbeiten sollten in verschiedenen Ausstellungen und Kunstmessen zu sehen sein.

Wenn sich die Gelegenheit bietet, stellen Sie nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland aus.

Variieren Sie die Ausstellungsorte und kehren Sie regelmäßig zu den Orten zurück, die Ihnen am besten zusagen.

Auf Messen und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst haben Sie nicht nur die Möglichkeit, Ihre Werke zu verkaufen, sondern auch für diese Veranstaltungen zu werben. Noch besser ist es natürlich, wenn Sie einen Artikel in einer Zeitung oder sogar einen Link zu Ihrer Künstlerwebsite oder Ihrer Seite in einer Online-Galerie erhalten.

Ausstellungen sind auch eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Arbeit einem breiten und vielfältigen Publikum vorzustellen.

Kunstgesetzgebung: Sich über die administrativen und rechtlichen Aspekte des Kunstmarktes informieren

Wie in jedem Unternehmen ist es unerlässlich, über die Verwaltungsabläufe und die geltenden Gesetze informiert zu sein. Sie können sich selbst informieren oder Rat einholen. Wir haben den Bereich „ Kunstmarktrecht “ eingerichtet, um Ihnen möglichst viele nützliche Informationen bereitzustellen. Dieser Bereich wird regelmäßig aktualisiert und erweitert.

Wenn Sie die Dienste eines Steuerberaters in Anspruch nehmen, kann dieser Ihnen eine Vielzahl rechtlicher und administrativer Fragen beantworten. Er kann Sie auch bei der Gründung und Änderung Ihres Unternehmens beraten.

Bei Fragen rund um Steuern zögern Sie bitte nicht, sich auch an Ihr Finanzamt zu wenden.

Sollten wir beim Design den Käufer im Blick haben?

Diese Frage mag provokant erscheinen. Natürlich geht es hier nicht darum, Werke allein mit dem Ziel des Verkaufs zu schaffen. Der kreative Prozess eines Künstlers gehört ihm allein.

Es ist jedoch nie verkehrt, die Trends auf dem Kunstmarkt im Auge zu behalten.

Der Austausch mit dem Galeristen und anderen Künstlern ist oft sehr gewinnbringend.

Manchmal können Diskussionen neue Ideen anstoßen.

Der Besuch von Ausstellungen und Kunstmessen als „Tourist“ bietet eine hervorragende Gelegenheit, die Werke anderer Künstler zu bewundern und manchmal sogar mit ihnen in Kontakt zu treten.

So können Sie Ihren Stil verfeinern und sich von der Masse abheben. Außerdem ist es eine gute Möglichkeit, das Käuferverhalten zu beobachten.

Möchtest du deine Karriere als Künstler voranbringen? Lass uns darüber reden

Wenn Sie sich dazu entschlossen haben, die Kontrolle über Ihre künstlerische Karriere zu übernehmen, dann deshalb, weil Sie verstehen, dass es sich nicht um eine Kleinigkeit handelt.

Bei Art4You begegnen wir diesen Herausforderungen täglich und führen regelmäßig intensive Gespräche mit den Künstlern von Art4You. Diese „Künstlerdienstleistungen“ sind ein integraler Bestandteil unserer Arbeit als Galeristen.

Sollten Sie noch offene Fragen haben, beantworten wir diese gerne mit Ihnen.

Wir können Ihnen über verschiedene Kanäle eine Fülle von Informationen zur Verfügung stellen, um Ihr Image zu verbessern:

     

    • Konventionelle Kanäle: Ausstellungen, Fachmessen und Kunstmessen

    • Digitale Kanäle: Websites und soziale Netzwerke. Effektive Kanäle zur Steigerung der Sichtbarkeit, vorausgesetzt, es wird eine Strategie entwickelt und die Funktionsweise der verschiedenen Algorithmen wird gut verstanden.

Nehmen Sie gerne Kontakt mit uns auf.