Le second marché de l’art

On parle de second marché dans le monde de l’art lorsqu’il y a revente. Les transactions s’opèrent généralement via les ventes aux enchères. Mais également en galerie ou de gré à gré.

Les œuvres en revente proviennent d’artistes cotés qui ont déjà vendu en enchères publiques, et ainsi pu obtenir une cote. Le poids du second marché en art est de l’ordre de 40 % marché total de l’art. C’est dire son importance. Il permet à des investisseurs de transformer leurs acquisitions en liquidité et de renouveler leurs collections.

 

 

Avantages de l’investissement dans les œuvres d’art

Les œuvres d’art ont un attrait que les produits financiers n’ont pas. La popularité des actifs dans l’art est forte sur les artistes vivants de grande renommée. C’est aussi un investissement à valeur de patrimoine qui peut se transmettre. Dans certains pays, le marché de l’art bénéficie d’avantages fiscaux. Investir dans l’art est un donc un moyen très intéressant pour réduire ses impôts.

La popularité des actifs réels est forte

En regardant le monde d’un point de vue global, les investisseurs se posent la question des secteurs d’investissement susceptibles d’être stables. La volatilité à la hausse et à la baisse de nombreux actifs n’est guère rassurant. La valeur d’objets d’art uniques a toujours tendance à monter. Ce fut le cas même au plus fort de la pandémie. La rareté est alors un gage de stabilité. Plus il y a de personnes intéressées par une œuvre, plus sa valeur augmentera. Concernant l’art contemporain, si un artiste se vend bien, il n’est pas rare que sa valeur augmente d’un facteur 50. Malgré une augmentation importante ces dernières années, il n’y a qu’un nombre limité d’artistes !

Un placement moins sensible à la baisse

Les œuvres d’art seraient moins sujettes à la baisse de prix par leur rareté. Contrairement à certains actifs, même si les prix baissent, la valeur ne devient jamais nulle. Plus encore que l’or, qui est un bien lié à une production, les œuvres d’art sont uniques et font partie d’inventaires limités.

Un secteur à croissance rapide

Le marché de l’art est devenu un secteur à croissance très rapide. Le patrimoine financier privé mondial augmente fortement. L’Asie présente l’évolution la plus rapide. En 2002, aucun artiste chinois n’était sur la liste des principaux artistes contemporains. En 2022, ils sont près de cinquante avec une augmentation importante du marché de l’art contemporain en Chine. Il représente maintenant 25 % du chiffre d’affaires mondial, autant que les États-Unis.

 

 

Risques et inconvénients de l’investissement dans l’art

Pourrait-on dire qu’aucun risque n’existe en investissant dans l’art ? La réponse est non ! Investir dans l’art comporte des risques, car la valeur d’une œuvre d’art est aussi subjective et peut subir une baisse. Même s’il existe un second marché de l’art, la revente reste aléatoire et risquée. Il n’est pas rare de voir des artistes cotés à une époque dont la cote diminue et parfois sensiblement à une autre. Ainsi, il est donc impératif de surveiller la notoriété de l’artiste suite à une acquisition.

Investir dans l’art ne devrait représenter qu’un outil de diversification financière. L’aspect émotionnel ne fait pas bon ménage avec le placement d’actifs. À noter qu’il existe parfois des mariages heureux !

Risque de dépréciation de l’œuvre

En règle générale, on n’observe pas de risque d’effondrement significatif des prix sur le marché de l’art, mais une baisse des prix peut néanmoins se produire dans la phase 10-20 ans.

Il existe deux schémas de baisse des prix :

Lorsque la popularité d’un mouvement artistique baisse.

Par exemple, à l’heure actuelle, la popularité du pop-art ne faiblit pas malgré l’apparition d’autres styles contemporains. Mais personne ne peut préjuger de l’avenir d’un mouvement artistique contemporain.

Quand la popularité de l’artiste décline (en particulier dans l’art contemporain)

Il est difficile de juger si le prix d’une œuvre d’un artiste dont la valeur a fortement augmenté en quelques années va rester stable ou continuer à croitre. Certaines galeries investissent à outrance en communication sur un de leurs artistes afin de faire monter artificiellement sa côte. Il faut donc demeurer prudent.

Attention à l’aspect émotionnel.

Ce qu’il faut garder à l’esprit, c’est qu’il est important de tenir compte de la valeur de revente d’une œuvre lorsque vous investissez dans l’art. Les acheteurs ont tendance à surévaluer leur acquisition tout simplement parce qu’ils sont tombés sous le charme de l’œuvre. Certaines galeries appliquent des prix éloignés de la cote réelle de l’artiste. Attention aussi à la mise en scène des maisons de vente réputées. Les marbres et dorures de lieux prestigieux ne doivent pas influencer votre choix. De petites salles de vente sont parfois préférables. Ne soyez jamais émotif. « La malédiction du gagnant de l’enchère » n’est pas une illusion. Une bonne solution est de vous faire conseiller par un professionnel.

Risque de détérioration dans le temps

Les œuvres d’art sont peu sujettes aux dommages. Une œuvre est prévue par définition pour durer 99 ans. Cependant, des œuvres contemporaines sont parfois réalisées avec des matériaux fragiles et périssables. Il est particulièrement conseillé de se renseigner sur leur durabilité. En ce sens, les UV sont redoutables avec le temps. Alors, veuillez considérer la possibilité d’une détérioration au fil des années. Combien de temps dois-je détenir l’œuvre et combien dois-je investir dans celle-ci ? C’est une question qui mérite d’être posée.

Bloquer son capital

Investir dans l’art revient aussi à accepter de bloquer sur la durée un capital qui ne procurera aucun rendement et dont la revente, avec une plus-value, est incertaine. Vous avez néanmoins la possibilité de revendre sur le second marché.

Enfin, ne négligez pas le coût de conservation des œuvres (assurance, entretien, protection physique…). La détérioration due au temps n’est pas couverte par les assurances. Par conséquent, assurez-vous de stocker vos œuvres dans un endroit sombre, à l’abri des températures élevées et de l’humidité.

 

 

Comment commencer à investir dans l’art

Les galeries d’art en ligne

C’est un mode de vente d’art qui se développe et se professionnalise. La méfiance est néanmoins de rigueur. En règle générale, préférez les galeries de vente en ligne qui sont en contact avec les foires d’art.

Depuis plusieurs années, il devient possible d’acheter de l’art en ligne via des portails de vente sur Internet. C’est grâce à l’informatisation et à la sécurisation des moyens de paiement sur le Net que ce commerce s’est développé. Le monde de l’art n’a pas échappé à ces nouveaux moyens de commercialiser les œuvres d’art. Les galeries d’art en ligne représentent maintenant une part non négligeable du commerce de l’art. Certaines présentent des œuvres d’artistes renommés et dont la cote est élevée. C’est donc un moyen pratique pour des investisseurs en art de diversifier leur portefeuille. Ce contact direct avec les acheteurs permet une approche plus fine du marché de l’art. Les informations circulent mieux. La vente en ligne est amenée à se développer d’une manière générale, mais également pour les investisseurs de toutes tailles.

Les galeries d’art traditionnelles

Trouver un bon galeriste est une solution, car il peut vous donner de bons conseils.

Il est rassurant de s’associer à un professionnel, le taux de réussite de votre investissement augmentera en fonction de sa notoriété. Il existe de nombreux galeristes dans les pays occidentaux qui sont activement impliqués dans des foires commerciales (Art Fair). Elles sont au contact direct du marché de l’art et susceptibles de dénicher de nouveaux talents qui prendront de la valeur avec le temps. Quelques galeries interviennent aussi sur le second marché. Ainsi, elles représentent une bonne alternative pour une acquisition éclairée.