Brindille – Françoise Dugourd-Caput

Critique de l’œuvre numérique Brindille de Françoise Dugourd-Caput

L’infiniment petit capturé dans une explosion de lumière

Avec Brindille, Françoise Dugourd-Caput nous invite à explorer une nature transfigurée, où le détail microscopique devient un territoire d’abstraction sensible. Inspirée par une macro-photographie personnelle de gouttes de rosée, cette œuvre digitale révèle la puissance poétique de l’observation attentive et la capacité de l’art numérique à transformer la réalité en une composition sensorielle.

Origine et processus de création
L’œuvre prend naissance dans un instant fragile : celui où la lumière du matin s’accroche à une brindille ornée de rosée. À partir de cette photographie, l’artiste utilise Corel Painter pour déconstruire et recomposer la scène, injectant des textures, des mouvements, et des zones de lumière saturée. Le résultat n’est plus une simple image, mais une évocation, presque musicale, d’un éclat de nature transcendé.

Travail numérique et esthétique visuelle
Les gouttelettes sphériques, rendues brillantes et d’aspect métallique, flottent dans une matière fluide faite de feuillages verts, de reflets orangés et de strates abstraites. Le traitement graphique fait dialoguer la précision photographique avec la plasticité picturale, dans un jeu de contrastes subtils entre douceur végétale et éclats flamboyants. Les formes géométriques, en haut à gauche et en bas à droite, viennent interrompre cette organicité par des surgissements presque technologiques, renforçant l’ambivalence du monde observé.

Support et présentation
L’œuvre est imprimée sur aluminium Dibond, un support rigide et mat qui préserve les nuances et les détails fins, tout en donnant de la profondeur à l’image. Elle est encadrée dans une caisse américaine en aluminium noir, pour une présentation épurée et contemporaine. L’ensemble est prêt à être accroché, dans une configuration élégante qui valorise la richesse chromatique et la modernité du propos.