Cómo el arte contemporáneo contribuye a una forma de vida
El arte es una fuente constante de inspiración. Se ha convertido en un compañero maravilloso en la búsqueda de un estilo de vida . En nuestras sociedades occidentales contemporáneas, el ocio se ha convertido en una forma de arte. Atrás quedaron los días en que el trabajo era el único objetivo de la realización personal. El arte contemporáneo se ha convertido en una actividad de ocio estructurada, que ofrece numerosas oportunidades para ampliar los conocimientos y profundizar en la propia comprensión. El arte y el bienestar son un concepto que ahora forma parte de nuestras herramientas de desarrollo personal.
Hacer de la vida una estética, hacer de la vida una obra de arte, ésa es nuestra propuesta.
El hombre moderno se preocupa por su calidad de vida. El desarrollo personal y el autoconocimiento se han popularizado, y el arte puede aportar mucho en estas áreas. También puede contribuir a la sanación a través de la arteterapia , que se está consolidando y consolidando en el campo de la psicoterapia.
Las aficiones creativas también pueden brindarnos una gran satisfacción. Hacer cosas con nuestras propias manos es uno de los placeres de la vida que sería una pena pasar por alto.
Arte contemporáneo, una nueva forma de vida
Estás contento con tu vida, pero te gustaría liberarte de tus certezas, porque eres consciente de que nos rodean misterios. Es posible mejorar tu calidad de vida de otras maneras que no sean acumulando posesiones y dedicándote al ocio frenético.
¿Qué pasaría si miraras el arte desde una nueva perspectiva?
Anteriormente, los placeres del arte eran exclusivos de los ricos. Hoy en día, la práctica artística es cada vez más accesible. Adquirir una obra original también es posible. Muchos artistas ofrecen todo tipo de creaciones de alta calidad a todos los precios. Las galerías de arte en línea democratizan el acceso a una amplia variedad de obras de arte.
Al igual que la filosofía, las artes tienen la capacidad de influir en nuestras vidas. La pintura, la escultura y la fotografía son ahora más accesibles, tanto a través de su práctica como de la contemplación de las obras.
A menudo oímos decir: «No sé nada de arte». Es una pena que este comentario aleje a tanta gente del arte contemporáneo. El peso de una época en la que solo una élite adinerada podía permitirse el placer de poseer obras de arte aún persiste.
Pero lo más detestable es el discurso de críticos y curadores que afirman saber qué es bueno y qué no. Este intelectualismo sigue siendo pernicioso para quienes anhelan la emoción artística y no siempre se atreven a cruzar las puertas de las galerías o simplemente a darse el gusto de comprar una obra de arte.
Sin embargo, este simple gesto puede tener repercusiones sorprendentemente positivas en la vida.
«El arte de los privilegiados debe convertirse en el arte de la comunidad». Lo importante es haber resuelto este cambio, tanto técnica como artísticamente. Victor Vasarely
La estetización de su vida
El mundo empresarial ha comprendido desde hace tiempo que una de las palancas más rentables para el comercio es crear códigos estéticos para potenciar el valor de sus productos.
Nació la publicidad moderna. Estableció la estetización como principio fundamental.
¿El uso de imágenes según códigos estéticos está ligado únicamente al marketing en nuestras sociedades contemporáneas?
La respuesta es no, porque las ciencias sociales demuestran que siempre ha sido fundamental para la definición de la identidad grupal. Lo relacionado con los estereotipos estéticos siempre determina una cohesión que podría llamarse tribal. Pertenecer a una casta, a un movimiento político o social, la afirmación de un género o una élite, son razones para diferenciarse mediante códigos aparentes.
Una nueva realidad se está intensificando en el estilo de vida occidental que todo el mundo está adoptando: el auge del individualismo. La mayoría de la población vive en ciudades, o incluso en grandes complejos urbanos. Todo está organizado para que cada hogar o individuo pueda liberarse de los códigos culturales tradicionales, como los que existían en las sociedades rurales.
Como resultado, todos experimentan una sensación de libertad, de ser reyes en sus propios dominios. Gestionarse a nivel material y espiritual se convierte en una necesidad para vivir una buena vida.
Decorar nuestras casas y apartamentos ya no es un simple accesorio. Hemos pasado de simplemente disfrutar de un entorno agradable a una necesidad imperiosa de autorreflexión. El arte puede ser una herramienta valiosa, ya que es una poderosa fuente de emoción e inspiración. Además, con la infinidad de estilos artísticos disponibles, seguro que hay uno que te resuene.
Abordar el arte contemporáneo como una forma y un arte de vivir significa expresar una identidad que sólo te pertenece a ti y que expresará, mejor que los grandes discursos, lo que eres y lo que quieres llegar a ser.
autoconocimiento
Ninguna cultura carece de arte. Desde tiempos inmemoriales, los humanos han creado pinturas rupestres y objetos sin ningún uso práctico más allá de su atractivo estético. No hemos inventado nada nuevo en nuestras sociedades actuales, y el arte contemporáneo sigue desempeñando un papel fundamental en el pensamiento humano.
El autoconocimiento comienza con la conciencia de nuestro lugar en nuestro entorno inmediato y luego, de manera más amplia, en el universo.
Inicialmente, surge un cuestionamiento de uno mismo, de la propia vida y de la propia forma de vivir. En el espejo, nuestros sueños y deseos de tener hijos se reflejan ante el paso del tiempo.
El deseo de experimentar las cosas buenas de la vida a toda costa puede convertirse en una obsesión dañina si no tenemos cuidado. La búsqueda frenética de una satisfacción cada vez mayor nos lleva a consumir la vida en exceso. Necesitamos elementos reguladores, y el arte es uno de ellos.
El camino hacia un mayor autoconocimiento no siempre es fácil. Además, resulta tortuoso, ya que primero requiere autoconciencia. Luego, cuando el deseo de cambio se intensifica, puede ser el momento de embarcarse en una búsqueda espiritual.
Aprender, comprenderse y aceptarse con amabilidad, son las metas que nos proponemos.
Para lograrlo, disponemos de muchas herramientas. El arte es una de ellas. Ya sea mediante la práctica o la simple contemplación, es una herramienta poderosa para influir en nuestra mente.
Nota: Desde hace algunos años, psicólogos ofrecen visitas a museos. Centradas en la meditación y el diálogo frente a obras de arte, estas visitas ofrecen tiempo para uno mismo, en conexión con los demás.
Las posibilidades en el arte son inmensas. ¡Experimentar depende de ti!
Si la espiritualidad es importante para ti, ¿ sabías que muchos artistas contemporáneos se inspiran en lo sagrado en sus obras?
He aquí un ejemplo de Aisté Jurgilaité, una artista lituana:
Si te sientes cerca de la naturaleza, algunos artistas saben capturar la esencia de la vida. Este es el caso del fotógrafo danés Jacob Berghoef.
Arteterapia o atención basada en el arte
Ahora sabemos que participar en actividades artísticas puede desempeñar un papel importante en la prevención de problemas de salud y en el manejo de trastornos o enfermedades mentales.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) se ha interesado por el tema y en 2019 publicó un informe que confirma "la influencia positiva del arte en el bienestar mental y físico".
Filósofos como Aristóteles comprendieron hace mucho tiempo el valor de usar el poder del arte para liberar emociones. Los terapeutas son muy conscientes de que las prácticas artísticas tienen esta capacidad para liberar el estrés y los sentimientos no expresados. Es una forma de expresar lo inexpresable con palabras.
los talleres de arteterapia , el objetivo no es crear obras de arte, sino trabajar la vida interior sacando a la superficie las emociones. Así es como a veces emergen traumas profundamente arraigados en nuestro cerebro. Se representan intuitivamente en las obras de arte. Una vez sacados a la luz, se vuelven más fáciles de sanar.
Pascal Manitoba es un artista interesado en la arteterapia.
El artista comparte su arte durante las sesiones para beneficiar a personas en dificultades. Sensible al chamanismo, cree que el arte puede sanar almas y cuerpos.
La práctica del arte como actividad de ocio.
Practicar el arte es una excelente manera de expresar tu individualidad. Las artes creativas ahora son accesibles para todos los bolsillos y ofrecen una forma de darle vida. Explorar la expresión artística sin invertir demasiado tiempo ni dinero ahora está al alcance de todos.
Contrariamente a la creencia popular, no es necesario haber estudiado bellas artes para crear obras de arte. De hecho, el principal obstáculo es el miedo al ridículo y al juicio. Es precisamente este desafío lo que resulta interesante, porque traspasa límites que creíamos insuperables. En este sentido, la práctica artística nos ayuda a progresar en la vida al dominar una nueva habilidad.
Cuando nos dedicamos a un pasatiempo creativo, usamos las manos. Nuestra mente se concentra en el trabajo y olvidamos las preocupaciones. El tiempo parece fluir de otra manera.
También es una forma de desarrollar nuevas habilidades, orientadas a un objetivo creativo altamente gratificante. Trabajamos para nosotros mismos y por nosotros mismos.
Además, abandonamos el mundo exterior, a veces agresivo con su cuota de estrés, obligaciones, frustración, por una actividad cercana a la meditación.
La creación requiere primero soltar, liberar nuestra consciencia de pensamientos habituales. Luego, involucramos nuestro cuerpo, y en particular nuestras manos, en un proceso práctico de creación. Y finalmente, nuestra mente se nutre de los efectos beneficiosos de haber creado con éxito.
Poder crear algo nos permite descubrir talentos insospechados. Es una excelente manera de desarrollar la confianza en uno mismo.
Lo que es válido para la actividad artística puramente manual también lo es para la visita a ferias, exposiciones o galerías de arte contemporáneo.
Planificar vacaciones o viajes centrados en visitar espacios artísticos es una forma constructiva de optimizar el tiempo libre. En general, sumergirse en el mundo del arte se vuelve rápidamente adictivo y brinda un gran placer.
Pero más allá del mero ocio, el arte tiene la capacidad de acercarnos a nuestros contemporáneos, porque es portador de un lenguaje universal.
Pierre Desenfant – Arte para ti
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