540 – Jicé
L’œuvre joue avec la dualité entre l’industriel et le poétique, le mesurable et l’intangible. À travers une utilisation subtile des textures et des couleurs, l’artiste parvient à évoquer des notions de temps, de voyage et de transformation, tout en maintenant une forte dimension esthétique. Cette fusion entre le monde mécanique et humain fait de 540 une œuvre à la fois ancrée dans la réalité et ouverte à l’imaginaire.
60 x 81 cm
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Critique de l’œuvre 540 de Jicé
Dans l’œuvre 540, Jicé met en scène une composition symbolique entre une paroi sans doute maritime, une lettre et une montre. L’ensemble est énigmatique et évoque une réflexion sur le temps, la mesure et le message. Jicé parvient ici à fusionner le langage visuel de l’industrie avec celui de l’aventure maritime.
Composition et structure : La composition est divisée en deux parties distinctes, à gauche, une échelle de mesure industrielle où l’on voit « 5.40 » et « 5.60 », et à droite, une lettre et une montre. Cette juxtaposition d’éléments instaure un dialogue visuel entre la précision des mesures industrielles et l’évocation plus onirique du message. Les lignes graduées et les chiffres, gravés dans la matière, ancrent l’œuvre dans une esthétique mécanique et fonctionnelle, rappelant les marquages que l’on trouve souvent sur des navires ou des infrastructures portuaires. En parallèle, l’évocation maritime, bien que subtile, ajoute une dimension poétique à l’œuvre.
Couleurs et textures : La palette de couleurs de 540 est dominée par des tons terreux, avec des teintes chaudes d’orange, de rouille, de brun et des éclats de bleu. Ces teintes évoquent à la fois l’usure du métal, la patine du temps sur les surfaces industrielles et la mer. La texture de la toile est riche, et les traces de matière, notamment autour des chiffres, donnent l’impression que ces surfaces ont été marquées par le temps et les éléments. L’effet de rouille et de corrosion contribue à une sensation de passage du temps, où la matière évolue et se transforme. L’ajout de nuances bleues en bas de la toile évoque la mer et l’eau, renforçant le lien avec l’idée de navigation. L’eau semble apparaître comme un élément fluide et mouvant, en contraste avec la rigidité de l’échelle de mesure qui, elle, symbolise la permanence et la stabilité.
Symbolisme et interprétation : Le chiffre « 5.40 » est mis en avant dans l’œuvre, suggérant une mesure, une échelle ou un repère. Ce nombre pourrait représenter la profondeur, un élément essentiel dans l’univers maritime, ou encore une forme de balise dans le monde industriel. Les graduations évoquent des marquages techniques, mais placés dans ce contexte pictural, elles prennent une dimension plus symbolique : la mesure de quelque chose d’invisible, peut-être le temps, le voyage de la vie. Les deux objets posés sur la paroi, une lettre et une montre, apportent une richesse symbolique qui ouvre la voie à plusieurs interprétations. La lettre peut symboliser un message laissé pour le futur ou pour une destinataire inconnu. Elle pourrait être un signe de communication interrompue, un rappel des échanges humains dans un contexte professionnel. Elle est fermée, prête à être envoyée et peut représenter quelque chose qui est en attente, une action ou une décision qui n’a pas encore été prise. La montre signifie le passage du temps, l’urgence ou l’attente. Elle ajoute une dimension humaine à ce contrôle du temps, rappelant la fragilité de la vie humaine. De toute façon, la présence simultanée de la lettre et de la montre crée une tension entre l’idée d’attente, de communication et celle du temps qui passe. Ensemble, elles évoquent peut-être une correspondance ou un lien interrompu, ou une réflexion sur la manière dont les souvenirs et les actions non accomplies finissent par s’effacer.
Informations complémentaires
Dimensions | 81 × 60 × 5 cm |
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Année | 2002 |
Encadrement | Non |
Technique utilisée | Huile sur toile |
Oeuvre originale | Oui |
Pièce unique | Oui |
Certificat d'authenticité | Oui |
Signature | Oui |