Symphonie abstraite – Richard Dubure

« Symphonie abstraite » de Richard Dubure n’est pas simplement une œuvre d’art, mais une fenêtre ouverte sur une réalité plus profonde et une réflexion sur la beauté et l’harmonie universelle. En utilisant une technique de peinture gestuelle et des couleurs savamment orchestrées, Richard Dubure exprime une sensibilité artistique qui résonne avec cette œuvre en une expression tangible de la présence du beau en nous-mêmes.

Les couleurs vibrantes et les formes semi-abstraites se mélangent dans un tourbillon qui évoque la confusion des sentiments intérieurs.
Cette œuvre est une invitation à explorer les contrastes entre tumulte et sérénité, réflexion et impulsion.
Richard Dubure

60 x 60 cm

1 400,00

Analyse de l’œuvre

Composition et couleurs : L’œuvre présente une explosion de couleurs vives avec des dominantes de tons orangés, jaunes et quelques touches de vert, bleu et blanc. Les couleurs sont appliquées avec une technique de peinture gestuelle, où les coups de pinceau semblent rapides et énergétiques, créant un effet de mouvement et de dynamisme.

Techniques utilisées : Richard Dubure utilise une technique de peinture à l’huile au couteau avec des couches épaisses et texturées. La matière est appliquée en empâtements, ajoutant de la profondeur et de la dimension à l’œuvre.

Éléments abstraits : L’œuvre est abstraite, ne représentant pas de forme ou de figure reconnaissable. Les couleurs et les formes paraissent suggérer une sorte de végétation ou de paysage transformé par l’imagination de l’artiste. Les traits donnent une impression de feuilles ou de pétales s’étalant vers l’extérieur, rappelant une sorte de symphonie naturelle.

Philosophie de l’œuvre en lien avec celle de la galerie Art4you Gallery : La philosophie de la galerie Art4you souligne la fonction de l’art comme révélateur du réel, évoquant une harmonie universelle et une force de création omniprésente dans l’univers. Cette œuvre de Richard Dubure semble incarner cette philosophie de plusieurs manières :

  • Expression de la beauté universelle : Les couleurs vives et les formes dynamiques de l’œuvre capturent l’essence d’une beauté qui dépasse la simple apparence, reflétant une harmonie et une énergie universelle. L’explosion de couleurs peut être vue comme une métaphore de la diversité et de la richesse de l’univers.
  • Sens esthétique : L’œuvre sollicite un sens esthétique profond, stimulant les perceptions et les émotions du spectateur. Elle incite à une réflexion sur ce qui est beau et sur la manière dont cette beauté est perçue et ressentie, alignant ainsi avec l’idée que l’art touche à quelque chose de fondamental en nous.
  • Langage Créatif : L’artiste organise les couleurs et les formes selon une volonté créatrice, cherchant peut-être à traduire des concepts primordiaux à travers son langage artistique. Cela rejoint l’idée que l’artiste possède une sensibilité exacerbée et une nécessité impérative de créer, de rendre visible ce qui est universel et présent en chacun de nous.

Informations complémentaires

Dimensions 60 × 60 × 4 cm
Année

2024

Encadrement

Non

Technique utilisée

Huile sur toile de lin réalisée au couteau

Oeuvre originale

Oui

Pièce unique

Oui

Certificat d'authenticité

Oui

Signature

Oui