Morea – Françoise Dugourd Caput

Analyse du tableau Morea  par Françoise Dugourd-Caput

Analyse formelle et esthétique :
De dimensions 80 x 100 cm, cette peinture à l’huile réalisée au couteau trancrit l’essence des mers tropicales profondes et sa richesse. La toile est marquée par des teintes  de bleu, violet, rose et touches de noir, qui créent une ambiance  à la fois lumineuse et énigmatique. Les textures variées, obtenues grâce à la technique du couteau, ajoutent du dynamisme et de la profondeur. Le tableau évoque les jeux de lumière dans les eaux tropicales et la délicatesse des pétales de fleurs.

Symbolique et interprétation :
Le titre Morea évoque une atmosphère exotique et tropicale, rappelant les paysages marins luxuriants et colorés. Les contrastes entre de sombres zones lumineuses symbolisent les mystères des fonds marins et la vitalité éclatante de la flore qui les entoure. Cette dualité visuelle pourrait également être une métaphore de la vie, oscillant entre des moments de calme introspectif et des éclats de joie et d’énergie. La peinture invite le spectateur à plonger dans une ambiance tropicale, où l’intensité des couleurs et des formes transmet la beauté brute de la nature.

Technique et touche personnelle :
Françoise Dugourd-Caput utilise le couteau pour créer des empâtements et des reliefs qui renforcent l’intensité visuelle de l’œuvre. Les mouvements fluides et les couches superposées de peinture traduisent un jeu entre contrôle et spontanéité, évoquant les courants marins et la vivacité des fleurs en pleine floraison. Cette technique ajoute une dimension profonde  à l’œuvre, qui se comprend au fil de l’observation et offre une nouvelle richesse à chaque regard.