Embruns – Françoise Dugourd-Caput

L’œuvre Embrun de Françoise Dugourd-Caput se distingue par son approche singulière mêlant éléments géométriques et une représentation plus fluide du mouvement naturel. La peinture utilise une technique mixte de matières, combinant acrylique et pigments d’huile, appliqués au couteau sur la toile. Les formes géométriques colorées contrastent avec le fond doux et fluide d’un ciel aux teintes pastel. L’explosion d’un bleu vif suggère une vague qui s’écrase contre un promontoire. Cet élément structure l’espace de manière dynamique, tandis que les couleurs chaudes, oranges, jaunes et rouges renforcent la sensation de lumière et de chaleur. La composition offre une juxtaposition entre l’ordre des formes rectangulaires et le mouvement imprévisible de l’eau.

Symbolique et interprétation : Embrun évoque la rencontre entre la rigueur de l’homme, représentée par les formes géométriques, et la nature sauvage incarnée par la vague. Ce paysage imaginaire présente un équilibre fragile entre la maîtrise et la force naturelle indomptable. La vague éclatante, surgissant au milieu de structures rectilignes, symbolise la puissance inattendue de la mer et de la nature face aux créations humaines. L’œuvre semble également illustrer la beauté du chaos et la force du mouvement. L’emploi des couleurs lumineuses et vives, en contraste avec le fond pastel, exprime la coexistence entre l’énergie et la tranquillité.

Technique et touche personnelle : L’utilisation du couteau par Françoise Dugourd-Caput crée des lignes nettes et des empâtements marqués. L’application combinée des matières acryliques et des pigments d’huile permet des transitions subtiles et des textures variées, qui captent et reflètent la lumière différemment selon l’angle d’observation. Cette approche donne à l’œuvre un aspect à la fois structuré et organique. L’artiste joue sur la transparence et l’opacité pour suggérer le mouvement de l’eau et le contraste entre les différentes surfaces.