Dualité – Françoise Dugourd-Caput

Analyse du tableau Dualité 

La toile Dualité, de Françoise Dugourd-Caput, se distingue par un enchevêtrement de formes géométriques qui mènent l’œil vers un espace central lumineux. L’utilisation de la technique au couteau permet à l’artiste de créer des textures riches et des transitions abruptes entre les couleurs, ce qui ajoute de la profondeur et du mouvement à la composition. Les tons vifs de rouge, orange et jaune contrastent avec les bleus et verts plus apaisants, créant une dynamique visuelle forte qui oscille entre chaleur et fraîcheur. Ce contraste coloré et la disposition des formes évoquent la densité d’une cité moderne, où les blocs colorés peuvent représenter des bâtiments et les intervalles lumineux, les ouvertures vers un espace plus vaste.

Symbolique et interprétation : Le titre Dualité reflète parfaitement le thème de l’œuvre, qui semble jouer sur l’opposition entre ombre et lumière, ordre et chaos, densité et espace. Cet enchevêtrement géométrique peut symboliser les multiples facettes d’une ville contemporaine, marquée par la cohabitation de structures rigides et d’espaces d’ouverture. La lumière centrale fait penser à  un point de convergence ou d’aspiration, une sorte d’échappatoire symbolisant l’harmonie ou l’équilibre dans le tumulte urbain. Ce contraste de couleurs et de textures renforce l’idée de polarité, soulignant les tensions et les synergies qui animent le paysage moderne.

Technique et touche personnelle : La technique au couteau, maîtrisée par Françoise Dugourd-Caput, apporte une qualité tactile à la toile, permettant une application épaisse et texturée de la peinture. Les traits sont marqués, accentuant la sensation de densité et de structure dans l’œuvre. Les couleurs sont appliquées de manière intuitive, ce qui confère à l’œuvre une spontanéité et une énergie. La précision de chaque coup de couteau crée une géométrie à la fois ordonnée et libre, à l’image d’une cité en perpétuel mouvement.