Chasseurs du Zimbabwe – Kandayin

Analyse de l’œuvre « Chasseurs du Zimbabwe »

Kandayin, a étudié le dessin d’après modèles vivants pendant cinq ans et a passé deux années aux Beaux-Arts de Toulouse. Elle a ensuite développé son expertise de manière autodidacte, en se spécialisant dans l’aquarelle qu’elle enseigne depuis 1997. L’artiste a progressivement évolué du figuratif strict vers une approche plus libre et chaotique, structurant ses visions surprenantes pour créer des œuvres à la fois dynamiques et harmonieuses.

« Chasseurs du Zimbabwe » est une œuvre riche en couleurs et en formes, capturant l’énergie et le mouvement des chasseurs dans une composition vibrante et dynamique.

1. Composition et formes : L’œuvre présente une multitude de formes géométriques et organiques entremêlées, représentant des figures stylisées de chasseurs. Les contours noirs distincts créent une mosaïque de formes imbriquées, donnant une sensation de profondeur et de mouvement.
2. Couleurs : La palette de couleurs est vive et contrastée, avec des dominantes de bleu, rouge, jaune et brun. Les couleurs sont utilisées de manière expressive pour attirer l’attention sur différentes parties de la composition, créant une harmonie visuelle qui capte l’essence vibrante de la scène.
3. Techniques et Textures : L’utilisation du pastel sec permet des transitions douces entre les couleurs tout en offrant une texture riche et tactile. Le marouflage et le vernis apportent une stabilité à l’œuvre, permettant aux pigments de pastel de se fixer durablement sur le support.
4. Symbolisme et interprétation : Le tableau peut être interprété comme une célébration de la culture et des traditions de la chasse en Afrique. Les figures stylisées et les couleurs vives évoquent une scène animée et pleine de vie, reflétant l’importance de la chasse dans les communautés locales. Les lignes et les formes structurées suggèrent à la fois la complexité et l’harmonie des interactions humaines avec leur environnement.
5. Évolution stylistique  : Cette œuvre témoigne de son évolution stylistique, passant d’un style figuratif rigide à une expression plus libre et structurée. Elle démontre l’aptitude de l’artiste à réinventer ses motifs tout en maintenant une solide maîtrise technique, créant des compositions qui sont à la fois visuellement captivantes et riches en signification.