Bird’s paradise – Kandayin

Analyse de l’œuvre « Bird’s Paradise »

Contexte et parcours de l’artiste : Kandayin est une artiste passionnée par le dessin et la peinture depuis son enfance. Après avoir exploré divers médiums, allant des crayons de couleur à la gouache, elle a développé une expertise dans l’utilisation de l’huile, de l’acrylique, du pastel et même de techniques mixtes. Son parcours académique inclut cinq années de dessin d’après modèles vivants et deux années aux Beaux-Arts de Toulouse. Autodidacte en grande partie, Kandayin a perfectionné l’art de l’aquarelle au point d’en faire son domaine d’enseignement depuis 1997. Son style évolue du figuratif rigoureux à une expression plus libre et chaotique, qu’il structure et transcende pour offrir des visions uniques et dynamiques.

« Bird’s Paradise » est une œuvre vibrant de couleurs et d’énergie, représentant une composition complexe de formes aviaires entremêlées. L’utilisation du pastel sur papier marouflé sur bois confère à la pièce une texture riche et une profondeur qui attirent le regard.

1. Composition et formes : L’œuvre présente une multitude de formes imbriquées représentant des oiseaux stylisés. Les contours noirs délimitent nettement chaque section, créant une mosaïque dynamique où les différentes parties du corps des oiseaux se superposent et s’entrelacent.
2. Couleurs : Les couleurs vives et contrastées – rouges, jaunes, bleus, verts et noirs – sont utilisées de manière expressive pour attirer l’attention sur les différentes parties des oiseaux. Cette palette colorée et audacieuse crée une harmonie vibrante qui évoque un paradis aviaire foisonnant de vie.
3. Techniques et textures : Le choix du pastel permet des transitions douces entre les couleurs, tout en offrant des possibilités de textures variées. La marouflage sur bois apporte une stabilité et une solidité à l’œuvre, permettant aux pigments de pastel de se fixer durablement et de résister au temps.
4. Symbolisme et interprétation : « Bird’s Paradise » peut être interprété comme une métaphore de la diversité et de l’harmonie dans la nature. Chaque oiseau, avec ses couleurs et formes distinctes, représente une partie du tout, suggérant l’idée que la beauté réside dans la diversité et l’interconnexion. Le style chaotique, structuré par des lignes nettes, reflète le voyage de l’artiste vers une expression plus libre tout en maintenant une certaine rigueur et structure.
5. Évolution stylistique : Cette œuvre marque une étape importante dans l’évolution artistique de l’artiste, passant du figuratif classique à une approche plus abstraite et expressive. C’est une illustration de sa capacité à réinventer ses motifs tout en restant fidèle à une technique solide et bien maîtrisée.