Emanation – Françoise Dugourd-Caput

Rezension des Gemäldes, Emanationspigmente – Françoise Dugourd -Caput

In diesem Werk entfaltet Françoise Dugourd-Caput eine malerische Beschwörung voller Bewegung, in der Abstraktion zu Atem, Welle, Fluss wird, als ob sich die Natur selbst in einer immateriellen Woge offenbarte. Ihr Umgang mit dem Spachtel ist fließend und formt die Farbmasse mit großer Freiheit, wodurch das Gemälde eine erdverbundene und beinahe kosmische Kraft erhält.

Die Komposition ist um einen aufsteigenden Fluss herum organisiert, ein Ausbruch spiralförmiger und wellenförmiger Formen, die an Keimung, Blütenkronen oder züngelndes Feuer erinnern. Warme Rot-, Orange- und Gelbtöne treten in einen intensiven Dialog mit tieferen Blau- und Grüntönen und erzeugen eine harmonische Spannung zwischen Lebensenergie und der Ruhe des Himmels. Dieser Farbkontrast evoziert die Natur in ihrem ständigen Wandel, im Spannungsfeld zwischen Blüte und Vergehen.

Die malerische Geste, dynamisch und intuitiv, evoziert unsichtbare Kräfte: Winde, Meeresströmungen, Energie- oder Lichtströme. Das Pigment scheint förmlich aus dem Bildträger hervorzuströmen, als ob die Leinwand nicht mehr ausreichte, den inneren Drang des Lebens zu fassen. In dieser Abstraktion liegt der Wunsch, das Flüchtige einzufangen, die Intuition eines Ursprungs, eines Uratems auszudrücken.

Man könnte darin eine pflanzliche, aquatische oder gar himmlische Szene erkennen, die durch die innere Vision des Künstlers verwandelt wurde. Diese Ablehnung des Realen zugunsten reiner Empfindung verankert das Werk in einer feinfühligen Abstraktion, die bestimmten lyrischen Ansätzen der Nachkriegszeit oder einem wiederauflebenden Expressionismus nahesteht.