2号湖 – 斯特拉·德·贝利尼

这幅画作巧妙地探索了质感、光线和空间，超越了传统绘画的界限，成为一种感官与冥想的体验。斯特拉·德·贝利尼（Stella de Belligny）从与李·舍瓦利埃（Li Chevalier）的相遇及其技法中汲取灵感，创作出这幅作品，它以其简洁与深邃引起共鸣，为那些愿意沉浸其中的人们提供了一个视觉与情感的避风港。（综合材料：中国纸和丝绸纸拼贴、颜料、墨水。画布，留白边框）

中国纸系列：这幅画布作品以中国纸、丝绸和墨水拼贴而成，各种材料在此交融，成为构成作品的基石。我以撕扯而非切割的方式进行创作，如同工匠或雕塑家一般，追求与材料的直接接触。对我而言，这种创作方式是一种与材料建立深刻而触觉联系的方式。这件作品的创作灵感源于我曾有幸结识的法籍华裔艺术家李雪华的影响。中国纸和丝绸的拼贴赋予作品丰富的肌理维度，而墨水则带来微妙而深邃的色调变化，强化了作品的氛围。
作品留有白色边框。斯特拉·德·贝利尼

80 x 100 厘米

Stella De Belligny 的抽象画类别（在新标签页中打开），这是受自然启发而创作的抽象作品，充满了情感。

1 620,00€

可用的

对作品的分析

《湖2》是斯特拉·德·贝利尼“中国纸艺”系列作品之一，完美融合了多种质感。这幅80 x 100厘米的画布作品，以中国纸、丝绸和墨水拼贴而成，体现了艺术家对探索艺术材料特性以及与画布表面建立触觉联系的执着追求。.

1. 质感与材质：
这幅画作以其丰富的质感而著称，这得益于构成画布表面的中国纸和丝绸拼贴。斯特拉·德·贝利尼（Stella de Belligny）倾向于撕扯而非切割，从而为她的创作过程注入了自发性和自然性。纸张的每一次折叠和凸起都赋予作品触感，引导观者想象触摸的感受。这种创作方式更接近于工艺或雕塑，而非传统绘画，凸显了她受到法籍华裔艺术家李雪华（Li Chevalier）的影响，两人都对材质和拼贴技法抱有浓厚的兴趣。

2. 墨水与色彩的运用：
斯特拉·德·贝利尼对墨水的运用使她能够驾驭微妙的棕色、米色和灰白色调，从而唤起人们对宁静风景和黄昏时分平静湖面的联想。墨水的流动性和透明度与纸张较厚实的纹理形成对比，在视觉上营造出深邃与轻盈的平衡。这种质朴而舒缓的色调引导观者进入沉思，唤起人们对静谧内省的风景的联想——这是对自然最纯粹形态的映照。

3. 构图与氛围：
这幅作品采用横向构图，营造出远方地平线的宁静之感，线条仿佛消融于模糊的距离之中。这种极简主义的构图手法，使纹理和微妙的细节成为作品的主角。画布周围的白色边框强化了这种开阔的空间感，在作品与观者周围环境之间创造了一种流畅的过渡，仿佛作品本身与画框融为一体。

斯特拉·德·贝利尼的作品中，媒介并非仅仅是工具，而是信息不可或缺的一部分，她成功地与观者建立了一种感官上的联系。与材料的直接接触以及触感，使这件作品成为一种超越视觉、触觉和情感的体验。材料和技法的选择，引发人们对风景转瞬即逝、脆弱易逝的本质，以及我们自身与自然环境和内心世界之间关系的思考。.