当代雕塑家
从一开始，雕塑家在艺术界就占据着特殊的地位。他们长期以来被认为是技艺精湛的工匠，而画家则毫无疑问地被认为是艺术家。.
当代雕塑家尤为重要。当代雕塑不断发展演变，是一个充满活力的领域，运用了多种多样的技法，并且洋溢着丰富的创造力。
如今，当代艺术家会利用一切可用的资源。雕塑家们运用最新技术，力求与时代保持同步。
当代艺术家
一位从事视觉艺术创作的艺术爱好者，是当代艺术家，还是从词源学意义上讲的艺术家？答案是否定的，因为艺术和装饰常常被混淆。.
仅仅创作出美丽的作品是不够的，即便作品本身是原创的。一件作品必须引发的不仅仅是简单的审美反应，更要让人觉得它能为客厅增添光彩。.
当代艺术家的概念被广泛使用，以至于没有人能够对其进行精确定义。我们时代的艺术家、艺术界认可的艺术家、潮流艺术家、创新艺术家——这些只是用来描述艺术界众多人物的几种定义。.
“当代”一词对艺术家而言必须重新获得意义。它必须与我们这个时代的人们对话，承载那些尚未存在但却必将成为我们未来的理念。.
艺术作品的创作不仅是为了供人欣赏，也是为了影响人们的思想。.
Art4you 画廊展出的雕塑家们极富创造力。.
米雷耶·卢维奥特（Mireille Louviot）的混合媒介作品就是一个绝佳的例子，她将浮木和陶瓷相结合。将水对木头的作用与陶瓷烧制的火焰结合起来，可谓大胆创新。最终的成果令人叹为观止。.
当代雕塑的起源
自文艺复兴以来，现代欧洲雕塑逐渐摆脱了写实主义的创作方式。这一领域涌现出众多杰出的雕塑家和作品。.
野兽派和立体主义绘画革命也对雕塑产生了影响。事实上，现代欧洲艺术的本质变化始于立体主义。.
毕加索和乔治·布拉克对物体的解构和重组影响了雕塑家的空间灵感。艺术家的内心情感由此得以更自由地表达。.
风格
立体主义对雕塑的影响十分显著。雕塑不再局限于物体的美感和对称平衡的规则，也不再局限于叙事性文学主题的再现，而是更加注重其自身的审美要素，例如体积、空间和形式。
罗丹的雕塑标志着19世纪末20世纪初的一个转折点。虽然罗丹的作品也像19世纪末的印象派画家一样，未能摆脱复制艺术的陷阱，但它引发了许多与艺术表达相关的问题。.
另一种方法是摆脱罗丹的框架，放弃传统的表现形式，将雕塑定义为三维的、纯粹形式的艺术作品。.
康斯坦丁·布朗库西20世纪的雕塑家和探险家，曾是罗丹的助手。他觉得罗丹与自己艺术追求不符，于是离开了罗丹。之后，他进入巴黎的前卫艺术圈，与立体主义艺术家交往。受毕加索的影响，布朗库西逐渐培养了对质朴之美和原始艺术的鉴赏力，最终脱离了导师的掌控。
与破坏和重建原始视觉图像的立体主义者不同，布朗库西的雕塑旨在保留原始原型。.
亨利·摩尔曾说：“自哥特时期以来，欧洲雕塑就被苔藓、杂草和堆积如山的装饰物所覆盖，这些都掩盖了雕塑的形态。直到布朗库西的出现，这些过剩的装饰才被彻底清除。这使我们重新获得了对形态的感知。”.
布朗库西保留了他所雕刻材料的原始特性；他的艺术语言简洁而概括，但作品中却蕴含着丰富的情感。他作品最显著的特点是形式的高度纯粹性，这意味着造型的塑造旨在表达物体最根本的特征，而无需考虑其他细节。.
他从根本上改变了雕塑的传统观念，因此西方艺术家称布朗库西为“现代西方雕塑之父”。.
当代一代雕塑家的出生证明
什么是现代雕塑》一书对艺术界的影响。
戈德沃特，罗伯特（1907-1973）。作者纽约现代艺术博物馆出版 ——1969年
作者罗伯特·戈德沃特是一位杰出的艺术史学家，自 1957 年以来一直在纽约大学美术学院担任美术教授。他的众多出版作品包括《艺术家论艺术》、《你生活中的现代艺术》、《高更》、《现代艺术中的原始主义》和《空间与梦》。.
本书旨在介绍现代雕塑，展示了从 19 世纪末至今创作的具有代表性的雕塑作品。.
本书强调对单件作品的直接欣赏，而非其历史顺序。书中将雕塑作品按关联性分组呈现，并对每件作品进行详细描述。雕塑旁附有文字说明，阐释其形式特征和创作意图。这是一部开创性著作，奠定了当代雕塑的。
这些主题以近乎科学的方式进行探讨，至今仍然具有现实意义。躯干、肖像、立体主义、组合艺术、浮雕和纪念碑等题材超越了20世纪60年代的潮流。.
该出版物还重点介绍了当时的艺术发展。它对现代雕塑家做出了回应，并提出了一个需要以新的愿景来更新的秩序：环境、科学、战争、性身份、女性的声音等等。.
当代雕塑的变革意味着一种无序状态，一种对传统的背离。多样化的解决方案本身就反映了新雕塑的意义。材料的多样化为艺术家提供了多种可能性。.
参与这一范式转变的众多艺术家包括让·阿尔普、康斯坦丁·布朗库西、亚历山大·考尔德、 瑙姆·加博、阿尔贝托·贾科梅蒂、胡里奥·冈萨雷斯、亨利·马蒂斯、亨利·摩尔、克拉斯·奥尔登堡、巴勃罗·毕加索、乔治·西格尔和大卫·史密斯。
20世纪20年代，马塞尔·杜尚及其同时代艺术家，如莫霍利-纳吉、施维特斯和塔特林，开始探索雕塑这一领域。战后，贾科梅蒂、布朗库西和毕加索等雕塑家真正革新了现代雕塑。随着创新实践的涌现，现代雕塑得以传播，为我们当代的雕塑发展铺平了道路。
从“装置艺术”到大地艺术，通过光影艺术等新技术，再到概念艺术，当代雕塑的新基础正在彻底改变我们对历史的认知。.
利用废弃物（包括各种固体、液体、气体、矿物或有机材料），艺术实验得以成倍增长。.
现代雕塑家
他们将自己定义为尝试抽象艺术并运用新材料和新技法的艺术家。艺术史学家认为，现代雕塑始于奥古斯特·罗丹（1840-1917），终于20世纪60年代的波普艺术和极简主义。.
雕塑的发展是一个渐进的过程，落后于其他艺术形式。根深蒂固的具象传统阻碍了它的发展。此外，它在材料运用方面也受到限制。.
艺术家们几乎只使用大理石和青铜。.
新一代雕塑家变得更加个性鲜明、大胆创新，逐渐与同辈拉开距离。他们涉足化学、塑料成型等领域，并开始掌握众多创新技法。一个新时代正在到来。.
由于当代雕塑家的工作在技术上要求很高，他们向工业家学习，以便正确使用各种工具、技术设备并掌握技术技巧。.
什么是当代雕塑家？
近来主要的审美趋势之一是将普通物品转化为充满活力和生机的事物。.
杰夫·昆斯就是一个绝佳的例子。他出身寒微，母亲是裁缝，父亲是家具推销员，但他成为享誉盛名的艺术家后，从未忘记自己的出身。.
他总是利用普通物品将它们转化为艺术品。他以此表达对过度消费主义和媒体充斥的社会的质疑。
是举报人还是信使？
当代雕塑家，与其他艺术领域的艺术家相比，更像是煽动者，他们试图谴责我们危险的社会习俗。.
从克里斯托（Christo），他通过反思现实的外观或暗示来提高人们对包装问题的认识；到班克斯（Banksy），这位雕塑家在 2004 年诺丁山的一个节日上制作了印有戴安娜王妃头像的假钞。.
人们普遍认为，艺术是传递信息的载体。然而，这一显而易见的真理却衍生出一种偏差，即艺术作品所蕴含的信息变得比艺术作品本身更为重要。.
极简艺术
密斯·凡·德·罗（1886-1969）是一位建筑师。他厌倦了席卷美国的波普艺术运动，当时沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯等艺术家的作品令他感到厌倦，于是他提倡艺术的简洁性，尤其是在雕塑领域。一种艺术运动逐渐兴起：极简主义艺术。这种艺术风格回归到物体与其环境的物质性本质。
极简主义艺术基于艺术作品与空间之间的关系。根据唐纳德·贾德1965年出版的《特定物体》一书，物体会与其环境产生互动。.
这些“堆叠”造型简洁，由大小和颜色相同的方块固定在墙上构成。.
当代中国雕塑家
自1990年起，中国艺术开始走出阴影，焕发出勃勃生机，尤其是在北京东村一带，许多艺术家的工作室纷纷建立起来。.
对大多数当代雕塑家而言，更准确地说，艺术具有启示性和解放性。富有挑衅性的艺术家们打破常规，对政治和经济准则进行大胆的诠释。他们常常未经相关公司同意，便借用企业符号来批判过度消费，导致这些公司的形象被扭曲，这种情况并不罕见。从这个意义上讲，当代雕塑作用于我们的当下，并有助于我们对未来进行更广泛的思考。.
然而，令人沮丧的是，这种“革命性的思维工具”被商界和投资者所利用。结果，其传递的信息变得混乱不堪。.
这是理解杰夫·昆斯艺术的一种新方法，他至今仍是一位先锋艺术家。许多艺术家追随他的脚步。他仍然是当代艺术的奠基人和标志性人物。.
20世纪上半叶是一个实验时期。21世纪证明了这种艺术形式如今依然充满活力，并且正变得越来越重要。.
名望并不等同于卓越。.
Art4You 画廊甄选的艺术家们正在参与当代雕塑的这一重要运动。.
