抽象画家
抽象绘画是现代艺术的重要组成部分。对于具象画家而言，这门新兴的视觉艺术分支是一个值得探索的世界。它的创作原则截然不同。在抽象绘画诞生之前，每幅作品都有其主题或意象，例如肖像、风景或静物。当代画家不再需要描绘现实来创造情感或反思世界。这是一个根本性的区别。本文将介绍这一艺术运动兴起的一些历史背景，旨在为您提供一些知识，以便您在未来的博物馆或展览参观中更好地欣赏这种艺术。然而，许多人认为抽象绘画难以理解。
抽象艺术的起源
大约在1910年至1930年间，绘画领域发生了一场革命：抽象艺术的兴起。画家们首次敢于展出没有任何可辨识主题的作品。这些作品本身就具有意义，仅仅展现了色彩和线条的力量。.
这场艺术变革在第一次世界大战前夕同时发生在莫斯科、巴黎和慕尼黑。其中最著名的运动是由布拉克和毕加索创立的立体主义。毕加索本人则深受被誉为现代绘画之父的塞尚的后印象主义的影响。.
后来，在第一次世界大战期间，超现实主义兴起，其部分灵感源于精神分析和达达主义。它摒弃了抽象绘画既有的反美学立场和框架，并对抽象绘画产生了深远的影响。.
第一次世界大战的创伤催生了新的、或多或少带有神秘色彩的精神追求，这些追求试图通过艺术来表达。随着西格蒙德·弗洛伊德的出现而兴起的精神分析学，也在这一新艺术的诞生过程中发挥了重要作用。科学技术的进步无疑也做出了贡献。在20世纪初的战后背景下，可见的现实在艺术中的重要性远不及心理表征。战争的恐怖已无法通过简单的图像来表达，艺术家必须更深入地探索纯粹的情感。对于一些画家而言，这种新的范式最终开启了一个全新的美学世界。.
从那时起，抽象绘画探索了新的美学形式。从 1911 年到 1917 年，不同的抽象风格同时出现，它们的创始人分别是：弗朗蒂谢克·库普卡、瓦西里·康定斯基、卡济米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安。
抽象的三种主要类型
抽象艺术主要分为三大流派：暖色调抽象、冷色调抽象和非正式绘画。值得一提的是，瓦西里·康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。.
与所谓的“暖色调”抽象相对立的是“冷色调”抽象，它对应于几何抽象。几何绘画运用笔触、线条、正方形、圆形和三角形等图形，是一种注重纯粹形式的艺术形式。非形式绘画则是一种本能的绘画。.
自发性：温暖的抽象
抒情抽象画）的创始人。这种技法强调自发性，旨在将纯粹的情感倾注于画布之上。这种创作形式不涉及任何理性思考，唯有姿态和情感主导一切。
严谨：冷酷的抽象
皮特·蒙德里安便是其中的代表人物。对他而言，抽象绘画的基础在于几何图形。这些图形由正方形和三角形等基本单元构成，并以原色呈现。实际上，这种简洁的抽象艺术对色彩和形状的和谐性提出了极高的要求。
非正式绘画
“非正式”一词最早由米歇尔·塔皮耶。非正式艺术指的是新颖、极端的实验性艺术。
代表人物包括威廉·德·库宁、 杰克逊·波洛克和乔治·马蒂厄。非形式绘画的特点在于它与立体主义和超现实主义的对立。它的定义在于在画布上寻求形式与色彩的和谐统一。画面元素之间的比例由画家的笔触本能地决定。它是一种抽象绘画，由符号构成，其审美意义是实时计算的。
走向一位新的当代抽象画家
随着最初发现的震撼逐渐消退，画家对抽象艺术的态度也随之发生转变。抽象艺术不再是征服者，而是像其他艺术家一样，进入了绘画院校。它的教学也变得学院派化，引发了关于不同艺术流派融合的诸多争论。格哈德·里希特就是一个重要的例子，他以精湛的技艺从具象艺术过渡到抽象艺术。在这方面，他追随了瓦西里·康定斯基的脚步。具象艺术与抽象艺术之间的冲突逐渐平息，为那些不再受限于特定风格的艺术家开辟了新的道路。这使得他们的想象力得以自由驰骋，摆脱了过去的束缚。早期抽象画家的遗产意义深远，至今仍在激发着人们对美学本质的思考。
如何欣赏抽象画家
抽象画缺乏具体的图案，有些人可能会对它们产生负面情绪。在本文中，我们将探讨如何欣赏抽象艺术。.
学会观察
“它看起来不像任何东西”或“小孩子都能画出来”。这些都是你在抽象艺术展上有时会听到的评论。.
在日常生活中，我们习惯于应对现实。而面对抽象概念，我们的思维无法对所见之物进行逻辑解释。这种解释失效了，此时，唯有图像本身的力量才能发挥作用。.
为了更好地理解抽象画，让我们学会跳出固有概念的框架去观察周围的世界。一棵树可以被看作是由深色线条交错的绿色斑块组成。当你垂下眼睑，只让一丝光线穿过时，你的视觉会发生改变。画面变得模糊，几乎不真实。所以，专注于形状和色彩，不要试图去定义你所看到的。这种体验应该能让你更接近欣赏抽象画的最佳方式。.
抽象绘画并非一种艺术运动的名称，而是一种脱离古典绘画的绘画表达方式。在创作过程中，画家们的反应与你努力摆脱概念束缚时的反应如出一辙。因此，观看本身也是一种创造行为。.
“自然界的一切形态都可以用圆柱体、球体和圆锥体来表示。” ——保罗·塞尚
尽情享受这份美好吧。
欣赏艺术的一种方法是让目光自由游走，而不试图理解。色彩是否鲜艳悦目？构图是否大胆？颜料的质感是否引人入胜？如果是，那就让自己沉浸在画面之中吧。.
一个令人愉悦的方法是将你所看到的景象与音乐联系起来。音乐的和谐与绘画有着共通之处。诗歌也是如此，它是文字的音乐。.
联觉是一种使人能够将颜色与音符甚至字母联系起来的现象。抽象绘画的创始人之一瓦西里·康定斯基就具有联觉能力。因此，欣赏他的作品时联想到音乐并不奇怪。.
理解语境和含义
用自己的感受去欣赏艺术作品固然重要，但如果了解作品的创作背景，你的欣赏体验将会更加深刻。对艺术运动和艺术家的了解，能帮助你“进入”作品之中。眼前的画作仿佛成为艺术史长河的一部分，让你感觉自己正在亲眼见证历史的进程。.
抽象绘画的艺术运动
立体主义（约1907年）
立体主义被认为是乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索的风格。.
在此之前，具象绘画都是根据单个物体绘制的，但立体主义发明了一种方法，可以在一幅图像中捕捉从不同角度看到的物体的形状。.
这种令许多艺术家感到惊讶的技法流传至今，是现代艺术史上最重要的发明之一。.
表现主义抽象
纯粹的抽象画又被称为“自我表达的抽象画”。它是以内心世界为创作基础的抽象画。.
瓦西里·康定斯基是这类抽象绘画的代表艺术家。他深受俄罗斯象征主义的神秘主义和整体论世界观以及神智学的影响，并从1908年开始探索神智学。.
肿瘤形成（约1920年）
新造型主义是蒙德里安提出的几何抽象艺术理论。1911年，蒙德里安深受毕加索立体主义作品的启发。他前往巴黎，与多位画家交流探讨。正是在那时，他开始认为立体主义偏离了纯粹的抽象概念。对蒙德里安而言，探寻抽象的本质至关重要。他认为，几何图形和原色才是抽象艺术的精髓。他的思想后来启发了极简主义艺术家。.
行动绘画（约1950年）
抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克是“行动绘画”的领军人物。这种风格运用泼溅、滴落或大笔触等动作，画家的动作本身就蕴含着意义和美感。.
彩色场画（约1950年）
色域绘画是一种以彩色“表面”占据画布大部分面积的绘画表现形式。整个画布完全平滑，没有中心或焦点。它很少包含图案，也没有任何物体。每一种颜色或几何线条都扮演着重要的角色。巴内特·纽曼、马克·罗斯科和罗纳德·戴维斯等抽象表现主义艺术家是这一艺术流派的代表人物。.
十位著名抽象画家！
卡济米尔·马列维奇
卡济米尔·马列维奇（1878-1935）是俄罗斯先锋派艺术家之一，也是至上主义的创始人。马列维奇在巴黎接触到立体主义，他的风格逐渐演变为纯粹的几何抽象。他的代表作《黑色方块》是他的第一幅抽象画，现藏于俄罗斯特列季亚科夫画廊。《足球运动员的绘画写实主义》也是他创作生涯中的重要作品。
马列维奇彻底摒弃了画作中蕴含的意义。他创立了一种以正方形、三角形和圆形等极简形式为特征的风格，这就是至上主义。然而，卡济米尔·马列维奇无法在自己的祖国苏联自由表达。萨特林禁止了他的绘画，迫使他转向具象绘画以躲避集中营，最终导致他57岁时艺术生涯的终结。
巴勃罗·毕加索
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日－1973年4月8日）是一位西班牙画家、雕塑家、版画家和陶艺家，他成年后的大部分时间都在法国度过。他是20世纪最具影响力的艺术家之一，也是立体主义运动的创始人。此外，毕加索的艺术风格多元，涵盖了所有视觉艺术领域。
皮特·蒙德里安
皮特·蒙德里安（1872-1944）被誉为荷兰抽象绘画之父。他的作品与康定斯基的作品截然不同，被称为“冷抽象”。蒙德里安是荷兰艺术运动的关键人物，也对包豪斯产生了影响。他的艺术表达将色彩和形式简化到极致。1965年，通过伊夫·圣罗兰，他的作品对时尚界产生了重大影响，尤其是那幅标志性的画作《构图2：红、蓝、黄》，它成为了“蒙德里安风格”的代名词。他的影响后来催生了极简主义。
马克·罗斯科
俄裔犹太裔美国画家马克·罗斯科（1903-1970）是战后艺术的领军人物之一。罗斯科勤奋好学，后离开耶鲁大学，投身艺术创作。他对希腊神话的了解使他与超现实主义艺术家们走得很近。此外，德国哲学家弗里德里希·尼采也对他产生了影响。“罗斯科风格”的特点在于其色彩运用饱含灵性，是一种冥想式的艺术形式。
巴内特·纽曼
巴内特·纽曼（1905-1970）与波洛克和罗斯科并肩成为抽象表现主义和行动绘画的领军人物。纽曼出生于纽约市的一个俄罗斯犹太移民家庭，在40岁时（1944年）开始绘画生涯之前，他曾担任评论家和策展人。他的风格以均匀的色彩运用为特征，并以一条或多条他称之为“拉链”的垂直线条作为点缀。
