以艺术为生！
能够以艺术为生，靠自己的热情谋生，不幸的是，这在今天仍然常常是一种特权。靠艺术养活自己是一种莫大的幸福，而当代艺术家。我们对艺术家生活的认知通常来自媒体，而这种报道往往与现实相去甚远。媒体只关注那些成功的艺术家，却很少提及那些仅仅为了维持生计而努力创作的众多艺术家。
成名之路
在视觉艺术领域，许多艺术家都是在去世很久之后才获得声誉。保罗·高更、文森特·梵高、卡米耶·克洛岱尔、阿梅代奥·莫迪利亚尼等等，都是如此……
当代艺术的出现改变了游戏规则，使许多艺术家、画家、雕塑家和摄影师得以在有生之年获得名利。.
但是，那些尚未成名或鲜为人知的艺术家，他们试图以不同程度的困难靠艺术谋生，他们的？
他们中的许多人坚持不懈地走在艺术道路上，从未放弃对艺术的热情和实践。尽管我们身处一个高度物质化的社会，世界各地仍有越来越多的人选择从事艺术事业。
此外，艺术市场也显著增长并日益多元化。如今，艺术市场不仅包含知名艺术家在二级市场上以创纪录价格售出的作品，也包含一些默默无闻的艺术家的作品。
借助互联网和社交媒体打造个人声誉，每个人都有机会获得全球关注和一定程度的认可。
网络画廊展示作品，能极大地帮助当代艺术家获得认可，并触及新的买家群体。
然而，无数艺术家即便才华横溢，甚至堪称天才，仍然默默无闻。他们中的许多人难以维持生计，不得不兼职其他工作来养活自己。因为拥有艺术天赋并不能保证成功。
纵观历史，最著名的艺术家们并不满足于仅仅成为艺术天才。
他们获得了支持，这些支持来自富有的赞助人或既有的宗教或政府机构。要掌握任何艺术形式，都没有捷径可走。这需要付出努力，大量的努力。剩下的就只有期盼获得社会的认可了！
耐心、毅力和强烈的自信心，对于任何想要在艺术事业上取得进步的人来说都是必不可少的。.
选择艺术职业
过去三十年来，我们见证了人们对艺术和文化职业兴趣的真正激增。.
虽然设计、造型和数字图形制作是最热门的领域，但视觉艺术也紧随其后。许多学生报读艺术院校或参加私人课程，目标是从事艺术事业。
艺术教师的数量，无论是在院校还是在私人机构，都遵循着这一趋势，1990 年至 2010 年间增长了 68%。.
但如果你想朝这个方向深造，你需要找到一所好的艺术院校或一个扎实的视觉艺术培训项目。这个行业需要的是训练有素的人才。.
如何管理你的艺术家职业生涯
我们精选了关于如何像真正的专业人士一样管理艺术生涯的最佳文章和建议，汇集在“艺术生涯”。该版块回顾了需要掌握或发展的各项技能，涵盖了从艺术技巧、技术精湛程度、组织能力和培训，到现行法律法规和艺术家法律地位等方方面面——主题十分广泛。
如今，艺术家比以往任何时候都更需要懂得如何管理自己的时间和优先事项，学习沟通和营销技巧，懂得如何运用网络和社交网络算法，甚至运用人工智能，才能在强大而富有创造力的竞争中脱颖而出。.
因为无论过去还是现在，单凭天赋很少能保证成功。创造力、定位能力、策略制定以及行动安排，对于发展和建立艺术家的声誉至关重要。.
成为一名视觉艺术教师
教艺术既能让你与自己对艺术的热情保持紧密联系，又能保障你的职业发展。事实上，教视觉艺术是一项充满魅力的职业，而且比当艺术家风险小得多。.
成为一名美术教师需要具备教学技能和对教学的热情。重要的是要记住，教学与艺术创作截然不同。.
然而，一旦艺术家达到一定的技术水平，教学和传授他们的知识往往是让他们进步的最终途径。.
根据你选择独立执业、在私立学校执业还是在机构内执业，都有各种各样的培训项目可以让你考虑从事视觉艺术教学。.
此外，教授绘画、素描、雕塑或摄影课程可以让许多艺术家摆脱日常生活的单调和有时过于孤独的生活，同时还能获得额外的收入。.
Pierre Desenfant / Marc Erlich – Art4You