当代艺术，探索生命的本质！
如果你问街上的人什么是当代艺术，他们很难给你一个精确的定义。他们几乎肯定会告诉你，当代艺术就是当下流行的艺术，是那些被最杰出的评论家和收藏家认可的艺术。.
大多数媒体所宣传的官方观点，强化了人们对艺术的刻板印象。艺术专家和机构决策者的言论也偏袒了少数艺术家群体。.
艺术已死的说法曾多次出现，现代艺术也曾与当代艺术进行过对比。.
当代艺术是由艺术提案而非更传统的作品构成吗？
但艺术本身难以轻易分割。它始终是我们生活中不可或缺的宝贵财富。.
在Art4You，我们不断思考艺术的真谛。
在支持众多艺术家参与艺术博览会和展览之后，我们决定发展线上艺术画廊Art4You ，专注于艺术作品的品质及其带来的积极影响。
从装饰到生活方式的构建，再到对我们心理健康的诸多积极影响，艺术总能让我们惊叹不已。
我们如何定义当代艺术？
艺术史学家将当代艺术定义为从1945年至今出现的各种艺术运动。它继承了现代艺术的衣钵，现代艺术的时期从1850年一直延续到第二次世界大战结束。.
一些评论家认为，当代艺术直到 20 世纪 60 年代才开始，伴随着概念艺术的变革，而这场变革早在几年前就由马塞尔·杜尚发起。.
事实上，当代艺术的概念出现于 19 世纪末，当时许多人开始质疑艺术所谓的永恒价值。.
渐渐地，艺术家们不再沉迷于神话般的过去，而是开始关注此时此地普通人的生活。.
精英阶层的品味正逐渐从宏大的历史和宗教主题转向人文维度。.
但仅仅讲述一个故事是不够的；绘画的方式同样重要。笔触展现了绘画风格。.
现代性催生了众多艺术运动。.
因此，立体主义就不会存在；，未来主义也。
Art4You，当代艺术的愿景
在线艺术画廊和当代艺术
艺术运动随着社会的发展而演变，并通过各种机制传播。艺术品经销商在文艺复兴时期出现。直到战前，他们才在欧洲被称为“画廊老板”。.
美术馆迅速成为推广艺术（尤其是当代艺术）的重要场所。它们对艺术家的职业生涯起着决定性作用。随着数字营销的兴起以及社交网络和互联网的发展，美术馆在艺术价值链中扮演着至关重要的角色。.
在线 艺术画廊 正在革新市场。通过让艺术家的作品被世界各地的人们看到，以及让艺术爱好者能够通过电脑或手机轻松挑选作品，在线艺术品销售网站在推广当代艺术方面也发挥着重要作用。
Art4You Gallery是一家在线画廊，它将当代艺术家置于其生态系统的核心。其目标有两个：
- 给那些值得被更多人认识的新艺术家一个机会。.
- 为了让更多爱好者和收藏家接触当代艺术，我们精选了一批秉持真诚艺术和精神追求的艺术家。这一目标必须顺应社会剧烈变革中人们寻求价值的趋势。.
当代艺术是一种生活方式
当代艺术，广义上指当今的艺术，起源于20世纪末和21世纪初。它的特点是全球化、探索多元文化以及科技的影响，尤其是在数字时代到来之后。.
它越来越多地出现在家居装饰中，伴随着我们的休闲生活。而且，我们还在不断发现它带来的诸多益处。.
从艺术疗法到通过个人发展实现自我发现，艺术实践以及与当代艺术家的密切互动帮助我们敞开心扉拥抱世界。艺术通过积极影响我们的身心健康，为我们带来真正的生活艺术。生活在艺术作品和艺术家环绕之中，让我们沉浸于创造的世界，获得无可否认的幸福感，并重新与造物主深邃的奥秘建立联系。
Art4You画廊致力于通过甄选高品质艺术作品，成为这一积极潮流的一份子。当代艺术家的创造力和想象力是我们甄选标准之一。画廊与艺术爱好者和收藏家紧密相连，拥有大量原创当代艺术作品，这些作品总能深深打动我们。
以艺术为生：当代艺术家的职业
当代艺术家不再认同浪漫主义运动中那种“被诅咒的艺术家”的观念。如今，艺术家们也关心如何靠艺术谋生。这种合理的需求常常与残酷的经济现实发生冲突。.
每位艺术家都沦为小型创业者，必须依靠自己的作品谋生并进行市场推广。像杰夫·昆斯或大卫·霍克尼与大多数艺术家之间的差距巨大。然而，当代艺术的构建也离不开那些日益活跃于艺术市场的匿名艺术家的贡献。
关于如何以艺术谋生的章节中，我们将看到当代艺术家必须学会：
- 打造鲜明的品牌形象，
- 确定目标受众，
- 利用各种媒体进行沟通，
- 管理你的艺术生涯
- 管理您的业务
- 了解自己的法律和税务权利及义务。.
查找有关艺术的信息
在这个信息爆炸的时代，我们被海量信息淹没。矛盾的是，这种信息过载反而让我们在真正理解一位艺术家时感到迷茫。艺术文化并非仅仅通过社交媒体就能习得，展览和丰富的相关文献也同样重要。这才是真正文化品质的唯一保障。“艺术资讯”为您提供坚实的艺术基础，涵盖从史前到当代的艺术史、艺术运动、世界艺术以及众多艺术作品展览场所，助您巩固对艺术世界的认知。
艺术之死
艺术的终结曾多次被宣告。第一次是在19世纪初，格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔
« 对我们而言，艺术不再是真理表达自身存在的最高形式。（……）我们可以期待艺术不断提升，达到更高的完美境界，但艺术形式已不再是精神的最高表达。
1917 年 4 月 9 日，纽约独立艺术家协会 ( SIA
美国协会允许会员以六美元的价格展出一件作品。.
马塞尔·杜尚决定使用笔名“ R. Mutt ”来展示一个瓷质小便池，并将其作为雕塑作品呈现。他伪装成一位不知名的艺术家。这种日常物品以这种方式呈现，失去了其实用价值，从而创造了一种全新的艺术视角，质疑艺术本身的存在。
随着达达主义的出现，虚无主义作为一种对艺术信仰的根本性质疑进入了艺术领域。这种由马塞尔·杜尚的现成品艺术，可以被视为当代艺术的诞生，因为它成为一种新的意识状态，人们通过这种意识状态来感知艺术作品。它可以被定义为观念艺术。
马塞尔·杜尚为理解当今当代艺术开辟了思考空间。.
他的教学理念在于双重启示：艺术家能够将任何事物称为当代艺术，以及语境能够确立意义的力量。.
这是一种典型的理性艺术观念。.
当代艺术与现代艺术。.
当代艺术收藏源于现代艺术的实验，并凝固了社会危机。这是后现代主义对现代艺术冲击的历史后果。.
从1958 年创作《红色中的四个黑暗马克·罗斯科艾伦·卡普罗，两者之间有着天壤之别。
一方面，存在着观众对作品的当代感知；另一方面，存在着将艺术置于社会话语语境中的语境。.
当代艺术正逐渐成为机构的博物馆艺术品，并进入艺术市场。.
这种范式转变并非一蹴而就，而是一个缓慢但持续的过程，最终形成了我们今天所知的当代艺术空间，而且这一过程也并非一帆风顺。.
后现代艺术已被政治建制派视为精英阶层的专属领域，并得到强大的金融投资支持。它的力量源于一种根本虚无主义的世界观，而这种世界观最终导致了西方艺术界的瓦解。.
他之所以是虚无主义者，是因为他质疑所有美学惯例，只坚持某种信息，而这种信息最终却成了平庸的借口。.
这导致人们开始质疑美的定义，而更倾向于关注作品本身所传达的信息。流行文化尤其如此，它在消费社会的幕后，通过挪用广告物品和图像，创造了波普艺术。.
先锋派革命之前的历史艺术仍然存在于博物馆和收藏中，但具有不同的传统感，并且流派之间有明确的界限。.
艺术作品还是艺术命题？
如果语境决定当代艺术，那么一切事物都可以成为艺术，而审美质量则与此无关。.
然而，在这种观念中，我们忘记了业余爱好者的视角，或者仅仅是观众的乐趣。.
无论是绘画、雕塑还是摄影，艺术创作都将艺术作为一种媒介，而不是将其作为最终目的。.
在不质疑其自身利益的前提下，它应该脱离属于艺术延续性的美学运动。.
仅仅欣赏美的时光是否正受到质疑？
表面现象似乎也印证了这一点，因为仔细观察就会发现，艺术显然正在走向知识化。一方面，它通过猖獗的消费主义成为一种物质主义问题；另一方面，它又成为政治理念乃至意识形态的辩护工具。.
围绕作品的讨论变得至关重要。而且，无论质量如何，我甚至认为平庸之作也能很好地服务于这些概念。赋予价值的不再是审美上的清晰性，而是归属于一个自诩精英的、与我们感官脱节的模式。那些真正美丽、能够打动人心的事物，却被视为庸俗。.
该运动的领袖们认为，要欣赏这种当代艺术，就需要了解它的规则，而这些规则显然只有知识精英才能提炼出来。.
作家维托尔德·贡布罗维奇让·杜布菲的采访中：“我们对绘画的欣赏是几个世纪以来漫长适应过程的结果，而其原因往往与艺术或思想无关。绘画创造了它的观众。从本质上讲，这是一种约定俗成的关系。”
维托尔德·格罗姆布罗维奇的观点可谓一针见血。规模最大的当代艺术博览会已沦为“百无禁忌”的场所，少数超级富豪收藏家不仅左右着私人投资者的艺术潮流，也左右着公共机构的决策。金钱主导着艺术模式，而众多艺术家则被边缘化，沦为时尚艺术的陪衬。
弗朗茨·卡夫卡在小说《审判和《城堡》。“我们生活在一个持续的幻觉中，真实和自然的事物被只服务于少数利益的复制品所取代。”
让我们保持清醒的头脑；艺术绝不能被功利主义。我们不要将艺术在社会中的政治功能与其个人影响混为一谈。艺术作品首先是人类的创造，它与我们共同的审美意识息息相关。它持续发挥作用，成为美好与良善的催化剂。
技术知识固然重要，但不应取代艺术家的直觉。作品的意义在于其自身，其力量完全存在于观者的心中。令人欣慰的是，威尼斯双年展这一重要展览正逐渐摆脱观念艺术的束缚，回归其本质。.
法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和里昂的当代艺术博物馆等主要文化中心也采取了同样的做法。.
当代艺术的不同流派
概念艺术
它可以被定义为20世纪60年代和70年代席卷全球的前卫运动。.
当代艺术整体上可以被视为观念艺术，因为它质疑了作品的美感和技巧等传统价值观。.
树、树的图片以及字典中对树的定义都代表了椅子的概念，这种概念可以用于艺术创作。.
设施
这一运动始于20世纪70年代。其核心是通过摆放艺术作品来改变空间氛围。.
与绘画和雕塑不同，在绘画和雕塑中，观众是单独欣赏每一件作品，而整个空间本身就成为了艺术作品。.
利用视频、声音、计算机、传感器，甚至人工智能和生物技术等多种技术，可以实现多种多样的成像效果。.
关系艺术
法国艺术评论家尼古拉斯·布里奥在 1998 年出版的《关系美学》一书中阐述了他的关系艺术概念。.
它指的是通过合作创作让公众参与其中的艺术形式。.
媒体艺术
它是一种运用声音和热传感器等技术的艺术表达方式。这些传感器可以实时地创造或扭曲艺术作品。.
表演艺术
在这里，人体是媒介。.
20 世纪 60 年代，艾伦·卡普罗提出的偶发艺术和激浪派活动被认为是行为艺术的先驱。.
演出地点多种多样，包括街道、画廊和博物馆等。.
这种方法旨在通过拒绝作品被记录来反体制。它的目的是使其转瞬即逝。.
特定场域艺术
也就是说，艺术作品与特定地点相关。它是由经过艺术加工的环境构成的。例如，克里斯托和珍妮-克劳德就曾用艺术手法将巴黎新桥包裹起来。.
NFT艺术
它运用了区块链技术。NFT艺术品是通过将数字内容转换为非同质化代币（NFT）而产生的。.
NFT 的特点是可以使用区块链加密资产来证明所有权。.
通过将一件艺术品转化为 NFT，她获得了合法的所有权证明，并拥有可追溯的历史。.
NFT市场预计未来将持续增长。.
艺术评论家和历史学家对时间和艺术潮流进行划分，并进行系统性的分类。考虑到现代艺术、新艺术运动和当代艺术这些术语，一个问题便随之而来：新的艺术实践将如何定义？.
世间万物皆在运动，艺术似乎比以往任何时候都更加受到这种狂热冲动的驱动。在各个领域，艺术都展现出自身的存在感，并试图打破常规。.
当代艺术常常处于激烈争议的中心。人们对它褒贬不一，有人对其赞不绝口，认为艺术先锋通过其理性的解构，是理解世界正走向的困境的唯一途径。.
艺术界以往的颓废风气和对审美规范的摒弃，必将引领我们走向一种新的认知。艺术家谴责并巧妙地左右着我们应该采纳或摒弃的行为。.
但是，在这些有组织的挑衅背后，难道我们不应该看到一种由来已久的虚无主义和蔑视的本能，其目的是为了界定和保护一个艺术知识分子阶层吗？
对于这个精英阶层而言，他们的唯一目标就是维护某些当代艺术金融化带来的巨大利益。有些人甚至谈到艺术的货币化，例如艺术家奥德·德·克罗斯（Aude de Kerros ）。
越来越多的人站出来谴责这种骗局。当代艺术的真相不能用基于金钱和炒作的刻板印象来理解。.
许多真诚而才华横溢的艺术家都在这些媒体“噱头”的阴影下默默耕耘。.
他们创作的作品种类繁多，有的偏离了传统的艺术观念，有的则体现了艺术运动的历史延续性。.
简而言之，“当代艺术”一词无法精确定义一个艺术运动。它指的是当下创作的艺术，受到各个时代在世艺术家现状的影响。该术语经常被误用，是因为它被用于其他目的。.
Pierre Desenfant – Art4You